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火。一张收录了安东尼.克伦威尔最后一次现场演出的黑胶唱片，曾经拍出过117亿的天价——安东尼是四百多年前风靡全世界的摇滚王子。那次演出之后遭遇飞行器失事身亡，年仅25岁，不少无法接受这一现实的乐迷们甚至选择了自杀，这在音乐史上不说绝后。至少也是空前的。
地球时代的很多人将“唱片业大萧条”归咎于信息技术的飞速发展。其实真正的原因非但不是科技的进步，恰恰是科技还不够进步——防盗、收费、分账的方式不够与时俱进。完全无法满足现实需要。
反观星际时代，正是由于发达的科技为知识产权提供了有力保障，文化娱乐产业才能够如此迅猛地蓬勃地发展。同时，人们怀旧的习惯丝毫不会因为社会的快节奏而改变。真正的经典即便经历千百年也不会褪色，仍旧被一代又一代人，一遍又一遍地膜拜和仰望。
班得瑞的音乐就是如此。因为大自然是没有国界的，甚至是没有时空界限的。地球和星际的自然界基本一致——否则就不可能成为人类宜居的星球。所以每一位倾听《仙境》的星际人。都可以毫无障碍地接收到几千年前阿尔卑斯山林中那群热爱自然的音乐人所传递的心声。
光屏前，浏览网页的游客不禁闭上了双眼，商城里，寻觅周边的顾客不禁停下脚步，餐厅里，谈笑风生的食客不禁压低了声音。然后，七成的听众会去搜索这个名不见经传的“bandari”乐团，找到《仙境》这张刚刚上架的专辑，其中又有七成会选择购买下载，接下来这些人还会不断地将自己偶然的发现讲给周围的人。
一传十，十传百，用爆炸来形容这一过程毫不为过。最难得的是，所有人都是主动地、自发地去宣传，真诚地希望其他人也能体会到自己体会过的感动和震撼，而不是被地毯式的轰炸击中而被动地接受这些信息。这种最有效也最节省的宣传方式，后来成为了一则营销的经典案例——虽然对于方舟文娱来说其实是无心插柳。
这并不是结束，甚至只是一个开始。不要觉得轻音乐只适合在室内或者独自一人的时候静下心来细细品味，它在商业领域的应用空间甚至比流行音乐还要广阔。最典型的就是商场、书店、餐馆等消费场所的广播。
星际时代，空间是最不太值钱的，因为地盘多到用不完，所以很多消费场所都建得非常宽敞。换言之，去餐馆吃饭，老板不会暗自希望顾客快点吃完赶紧走人，好给下面的顾客腾地方。正好相反，他巴不得顾客多待一会，多点几瓶酒几壶茶。商场、书店也是一样。
所以这些场所的广播里经常会放一些舒缓的音乐，让习惯了快节奏的星际人能够慢下来，放松心情享受购物的过程——顺便多多消费，别老急着走。流行音乐可能就会起到反效果，因为它往往使人精神亢奋，紧张，激动——至于是不是兴奋地看到东西就买很难说。
《仙境》传到这些商家的耳朵里，很快就被发掘出实用价值。不约而同地，越来越多的消费场所开始播放这些音乐，顾客们从开始的新鲜很快就变成了习以为常，甚至很多人虽然不知道这些音乐的来历和名字，却能哼出完整的曲调。
多方发力，使得班得瑞走红的速度比当年的“灵魂之声”还要快，前提还是没有任何刻意的宣传支持。方舟文娱继电影界的“古剑现象”之后在音乐界也缔造了一个现象级的存在。各大音乐媒体对于这次的“班得瑞现象”的解读最终几乎归结为一个词——质量为王。
《音乐人》：“做有水平的音乐，做有诚意的音乐。班得瑞的成功告诉我们，听众从来不是只会被动接受的冰冷符号，他们有自己选择的权利和能力。”
《轻音乐》：“我们非常欣喜且欣慰地看到，‘灵魂之声’之后，轻音乐之花毫无征兆地再次盛放。意料之外又在情理之中的是，班得瑞乐团自始至终都没有出现在公众的视野中，要不是在mv中有过短暂的登场，我们说不定会以为这只是一群森林精灵在梦中的呢喃。卢卡斯.盖伊显然吸取了之前的教训，为了将公众的关注重心集中到音乐本身，连宣传都略过，全靠公众的口耳相传。这与其说是口碑的逆袭，不如说是公众的逆袭——以往都是潮流被强加给公众，而现在，公众开始自己决定潮流。”
《最音乐》：“长久以来，音乐界一直烦恼于艺术性和商业性这对矛盾，似乎曲高必定和寡。然而《仙境》却以不容置疑的姿态证明了，真正优秀的音乐完全可以做到两方面的和谐统一。”
《音乐典藏》：“很多音乐人都曾以自然作为创作的灵感来源，但他们通常都是在借景抒情，最终还是为了表达自己的感受和思想。从来没有谁能做到像班得瑞这样极致而纯粹，仿佛将身心都彻彻底底地融入了自然之中。其实，人类只是宇宙中一个渺小的角落，如果我们能够偶尔将注意力从自身移开，转向璀璨的星空和多彩的自然，想必能够发现很多过去忽略的、与众不同的景色吧。”
舆论的一致盛赞并没有影响到乐团本身，甚至很多成员非但不觉得骄傲，反而感到受之有愧。自家人知自家事，他们真的只是磨合了一段时间之后，照着谱子合奏了一下而已。曲子不是他们编的，版权更不归他们，外界那些赞美哪跟他们有半个信用点的关系？
当然，卢卡斯并不想一直依靠乔淑雅的资料——那毕竟是不可再生资源。作为一个有追求的音乐人，他答应乐团成员，只要他们的创作能够与专辑的风格和水平一致，就有可能采用。这些人原本也是很有灵性的创作型乐手，只是以往时运不济、声名不显，如今功成名就得莫名其妙，自然创作热情十分高涨，都憋着一口气想证明自己呢。
乔淑雅要是知道这些事，大概会暗自抱怨一下卢卡斯——你懂得可持续发展固然值得鼓励，可我想让你进行的文化侵略就不知道要拖到何年何月啦。可惜她还不知道，所以现在还在对着半个月三百亿的进项傻乐。直到这个时候，《冰雪奇缘》的宣传才总算进入到收官阶段。(未完待续)
火。一张收录了安东尼.克伦威尔最后一次现场演出的黑胶唱片，曾经拍出过117亿的天价——安东尼是四百多年前风靡全世界的摇滚王子。那次演出之后遭遇飞行器失事身亡，年仅25岁，不少无法接受这一现实的乐迷们甚至选择了自杀，这在音乐史上不说绝后。至少也是空前的。
地球时代的很多人将“唱片业大萧条”归咎于信息技术的飞速发展。其实真正的原因非但不是科技的进步，恰恰是科技还不够进步——防盗、收费、分账的方式不够与时俱进。完全无法满足现实需要。
反观星际时代，正是由于发达的科技为知识产权提供了有力保障，文化娱乐产业才能够如此迅猛地蓬勃地发展。同时，人们怀旧的习惯丝毫不会因为社会的快节奏而改变。真正的经典即便经历千百年也不会褪色，仍旧被一代又一代人，一遍又一遍地膜拜和仰望。
班得瑞的音乐就是如此。因为大自然是没有国界的，甚至是没有时空界限的。地球和星际的自然界基本一致——否则就不可能成为人类宜居的星球。所以每一位倾听《仙境》的星际人。都可以毫无障碍地接收到几千年前阿尔卑斯山林中那群热爱自然的音乐人所传递的心声。
光屏前，浏览网页的游客不禁闭上了双眼，商城里，寻觅周边的顾客不禁停下脚步，餐厅里，谈笑风生的食客不禁压低了声音。然后，七成的听众会去搜索这个名不见经传的“bandari”乐团，找到《仙境》这张刚刚上架的专辑，其中又有七成会选择购买下载，接下来这些人还会不断地将自己偶然的发现讲给周围的人。
一传十，十传百，用爆炸来形容这一过程毫不为过。最难得的是，所有人都是主动地、自发地去宣传，真诚地希望其他人也能体会到自己体会过的感动和震撼，而不是被地毯式的轰炸击中而被动地接受这些信息。这种最有效也最节省的宣传方式，后来成为了一则营销的经典案例——虽然对于方舟文娱来说其实是无心插柳。
这并不是结束，甚至只是一个开始。不要觉得轻音乐只适合在室内或者独自一人的时候静下心来细细品味，它在商业领域的应用空间甚至比流行音乐还要广阔。最典型的就是商场、书店、餐馆等消费场所的广播。
星际时代，空间是最不太值钱的，因为地盘多到用不完，所以很多消费场所都建得非常宽敞。换言之，去餐馆吃饭，老板不会暗自希望顾客快点吃完赶紧走人，好给下面的顾客腾地方。正好相反，他巴不得顾客多待一会，多点几瓶酒几壶茶。商场、书店也是一样。
所以这些场所的广播里经常会放一些舒缓的音乐，让习惯了快节奏的星际人能够慢下来，放松心情享受购物的过程——顺便多多消费，别老急着走。流行音乐可能就会起到反效果，因为它往往使人精神亢奋，紧张，激动——至于是不是兴奋地看到东西就买很难说。
《仙境》传到这些商家的耳朵里，很快就被发掘出实用价值。不约而同地，越来越多的消费场所开始播放这些音乐，顾客们从开始的新鲜很快就变成了习以为常，甚至很多人虽然不知道这些音乐的来历和名字，却能哼出完整的曲调。
多方发力，使得班得瑞走红的速度比当年的“灵魂之声”还要快，前提还是没有任何刻意的宣传支持。方舟文娱继电影界的“古剑现象”之后在音乐界也缔造了一个现象级的存在。各大音乐媒体对于这次的“班得瑞现象”的解读最终几乎归结为一个词——质量为王。
《音乐人》：“做有水平的音乐，做有诚意的音乐。班得瑞的成功告诉我们，听众从来不是只会被动接受的冰冷符号，他们有自己选择的权利和能力。”
《轻音乐》：“我们非常欣喜且欣慰地看到，‘灵魂之声’之后，轻音乐之花毫无征兆地再次盛放。意料之外又在情理之中的是，班得瑞乐团自始至终都没有出现在公众的视野中，要不是在mv中有过短暂的登场，我们说不定会以为这只是一群森林精灵在梦中的呢喃。卢卡斯.盖伊显然吸取了之前的教训，为了将公众的关注重心集中到音乐本身，连宣传都略过，全靠公众的口耳相传。这与其说是口碑的逆袭，不如说是公众的逆袭——以往都是潮流被强加给公众，而现在，公众开始自己决定潮流。”
《最音乐》：“长久以来，音乐界一直烦恼于艺术性和商业性这对矛盾，似乎曲高必定和寡。然而《仙境》却以不容置疑的姿态证明了，真正优秀的音乐完全可以做到两方面的和谐统一。”
《音乐典藏》：“很多音乐人都曾以自然作为创作的灵感来源，但他们通常都是在借景抒情，最终还是为了表达自己的感受和思想。从来没有谁能做到像班得瑞这样极致而纯粹，仿佛将身心都彻彻底底地融入了自然之中。其实，人类只是宇宙中一个渺小的角落，如果我们能够偶尔将注意力从自身移开，转向璀璨的星空和多彩的自然，想必能够发现很多过去忽略的、与众不同的景色吧。”
舆论的一致盛赞并没有影响到乐团本身，甚至很多成员非但不觉得骄傲，反而感到受之有愧。自家人知自家事，他们真的只是磨合了一段时间之后，照着谱子合奏了一下而已。曲子不是他们编的，版权更不归他们，外界那些赞美哪跟他们有半个信用点的关系？
当然，卢卡斯并不想一直依靠乔淑雅的资料——那毕竟是不可再生资源。作为一个有追求的音乐人，他答应乐团成员，只要他们的创作能够与专辑的风格和水平一致，就有可能采用。这些人原本也是很有灵性的创作型乐手，只是以往时运不济、声名不显，如今功成名就得莫名其妙，自然创作热情十分高涨，都憋着一口气想证明自己呢。
乔淑雅要是知道这些事，大概会暗自抱怨一下卢卡斯——你懂得可持续发展固然值得鼓励，可我想让你进行的文化侵略就不知道要拖到何年何月啦。可惜她还不知道，所以现在还在对着半个月三百亿的进项傻乐。直到这个时候，《冰雪奇缘》的宣传才总算进入到收官阶段。(未完待续)