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这本《酉阳杂俎》让我想起了很多事，大舅看我出神，就拍了拍我的肩膀说：“亮子，你听，这是什么声音？”
我仔细地倾听着，辨别着，觉得这声音十分耳熟，不过应该是古筝的声音，而这乐曲，却突然让我想到了那首名曲，对啊，这不就是《云水禅心》吗？当年练功的时候，师父曾给我们放过许多可能平心静气的音乐，这是他很少放的，他说，这曲子虽然平缓，但里面有一种热烈的感情，不利于我们修行，谁知道，几年后，师姐正是因为感情之事才不辞而别，这一去就是多少年啊。
我说是《去水禅心》？大舅点点头，说这人弹的很好。也别说，在这样一个清晨，能够听到这样明目的曲子，也是一种享受吧。
北宋时期，有一古曲，名曰《云水禅心》。意韵是石景山间，有一位少女，名禅心。悟性颇高，慧质天生。不久，来了一个远游的道士，道号“云水真人”。说是借宿在禅心家，但一住就是一年余，却毫无还意。日里则与禅心切磋琴艺，夜则观赏星辰。久而久之，就有人说起闲话。被逼无奈，云水真人与禅心辞行。禅心远送十六里，也终须一别。禅心折柳相赠，云水奏曲辞别。曲中除了灵台空明，无牵无挂的佛家思想之外，更有的是两情相悦，不忍相别的丝丝情意。此曲名曰：云水禅心。传说后日禅心郁郁而终，英年早逝。病危之际，在七弦琴上，拨出了此曲的第一个音符。虽然这是一个凄婉的故事，可里面的一些道家思想和平实的感觉倒像是给了世人们鼓舞。
其实《云水禅心》是佛曲古筝礼赞系列音乐《掬水》中的曲子--云水。曲子空灵、飘渺、清冽，如流水潺潺，催润心花，将其所及，融化于无形，而歌词的文字悲悯、隽永，另将禅意写满自然山水，浸满通透禅心。同专辑的曲目还有：步步清风，柳色新，雪山寺景等等。
曲中，古筝叮叮咚咚地婉转，如流水潺潺。竹林扶疏，泉石相映，天籁一般的绝妙之音漫卷漫舒，营造出空灵悠远的意境，仿佛天地万物全都溶在了这一份亦真亦幻的意境之中。
云水禅心中偶尔几声清越短促的琵琶，像花朵碎密如锦，飘浮在绿枝之间。轻柔清丽的电子乐，如广袤的天际几朵白云，悠然飘游，使得曲子的气韵更加柔和飘逸。揭开音乐禅意神圣的面纱，感觉如江南丝竹般的清幽。空山鸟语兮，人与白云栖.潺潺清泉濯我心，潭深鱼儿戏。
云水禅心，属于佛教音乐，这种悠然自得的心境，可超越浮尘和人世的杂乱无绪的情结。天地间事物的变化，延伸，可在这一动一静中展现，升华变得宁和。
在我们陶醉于此的时候，大舅突然问我：“亮子，你师父没对你说过崂山派里也曾有一位古曲大师吗？”
我也是一愣，心说，我们是修行度鬼的，与这音乐着实不太相靠，我本以为他所说的这大师是一位古人，大舅却神秘地说，这个人你还认识。不过他没有接着往下说，而是给我讲了一些关于古曲的事。
古曲呢，多指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲。这些古曲大多属于器乐曲，而且大都出于诗人之手创作而成。社会学家、民俗学家认为，古典诗词歌曲这种远古而来的高雅艺术，要普及发展和保护，必须走雅俗共赏，推陈出新的发展之路。雅的要保留，俗的亟待开发。让古诗词演唱不仅成为文墨客的艺术，也要让其走入寻常百姓之中。将传统的古典音乐进行二步创作，让古诗词歌曲呈现出多样化的艺术风格，古曲必将迎来艺术的春天。“俗热”过后必定是“雅热”，这是事物发展的必然规律。这也就是为什么后来越来越多的人喜欢古曲了，因为有了了解，所以才有了兴趣。
我们要知道，古曲是我国民族文化的精髓，而传承古曲有利于振兴民族音乐的精华，凝聚民族精神。一位古曲高手如能准确地把握好古曲与古诗词的对应关系，也是其对民族音乐追求的至高境界，反映了其对古诗词的深刻理解，彰显了其对曲子和词意的完美融合和把握。因为我们国家是诗的国度，也是歌的世界。古典诗词因其格律性而与音乐有着天然的不可分割的亲缘关系。“诗歌、诗歌”，顾名思义“诗”与“歌”是无法分开的，无歌不成诗啊。我国历代文人墨客，无不将“可歌可咏”作为衡量诗词作品成功、优秀与否，是否能流传的一个重要标准。
传统意义上的古曲是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲。代表曲目有：《幽兰》、《秦王破阵乐》... -->>
这本《酉阳杂俎》让我想起了很多事，大舅看我出神，就拍了拍我的肩膀说：“亮子，你听，这是什么声音？”
我仔细地倾听着，辨别着，觉得这声音十分耳熟，不过应该是古筝的声音，而这乐曲，却突然让我想到了那首名曲，对啊，这不就是《云水禅心》吗？当年练功的时候，师父曾给我们放过许多可能平心静气的音乐，这是他很少放的，他说，这曲子虽然平缓，但里面有一种热烈的感情，不利于我们修行，谁知道，几年后，师姐正是因为感情之事才不辞而别，这一去就是多少年啊。
我说是《去水禅心》？大舅点点头，说这人弹的很好。也别说，在这样一个清晨，能够听到这样明目的曲子，也是一种享受吧。
北宋时期，有一古曲，名曰《云水禅心》。意韵是石景山间，有一位少女，名禅心。悟性颇高，慧质天生。不久，来了一个远游的道士，道号“云水真人”。说是借宿在禅心家，但一住就是一年余，却毫无还意。日里则与禅心切磋琴艺，夜则观赏星辰。久而久之，就有人说起闲话。被逼无奈，云水真人与禅心辞行。禅心远送十六里，也终须一别。禅心折柳相赠，云水奏曲辞别。曲中除了灵台空明，无牵无挂的佛家思想之外，更有的是两情相悦，不忍相别的丝丝情意。此曲名曰：云水禅心。传说后日禅心郁郁而终，英年早逝。病危之际，在七弦琴上，拨出了此曲的第一个音符。虽然这是一个凄婉的故事，可里面的一些道家思想和平实的感觉倒像是给了世人们鼓舞。
其实《云水禅心》是佛曲古筝礼赞系列音乐《掬水》中的曲子--云水。曲子空灵、飘渺、清冽，如流水潺潺，催润心花，将其所及，融化于无形，而歌词的文字悲悯、隽永，另将禅意写满自然山水，浸满通透禅心。同专辑的曲目还有：步步清风，柳色新，雪山寺景等等。
曲中，古筝叮叮咚咚地婉转，如流水潺潺。竹林扶疏，泉石相映，天籁一般的绝妙之音漫卷漫舒，营造出空灵悠远的意境，仿佛天地万物全都溶在了这一份亦真亦幻的意境之中。
云水禅心中偶尔几声清越短促的琵琶，像花朵碎密如锦，飘浮在绿枝之间。轻柔清丽的电子乐，如广袤的天际几朵白云，悠然飘游，使得曲子的气韵更加柔和飘逸。揭开音乐禅意神圣的面纱，感觉如江南丝竹般的清幽。空山鸟语兮，人与白云栖.潺潺清泉濯我心，潭深鱼儿戏。
云水禅心，属于佛教音乐，这种悠然自得的心境，可超越浮尘和人世的杂乱无绪的情结。天地间事物的变化，延伸，可在这一动一静中展现，升华变得宁和。
在我们陶醉于此的时候，大舅突然问我：“亮子，你师父没对你说过崂山派里也曾有一位古曲大师吗？”
我也是一愣，心说，我们是修行度鬼的，与这音乐着实不太相靠，我本以为他所说的这大师是一位古人，大舅却神秘地说，这个人你还认识。不过他没有接着往下说，而是给我讲了一些关于古曲的事。
古曲呢，多指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲。这些古曲大多属于器乐曲，而且大都出于诗人之手创作而成。社会学家、民俗学家认为，古典诗词歌曲这种远古而来的高雅艺术，要普及发展和保护，必须走雅俗共赏，推陈出新的发展之路。雅的要保留，俗的亟待开发。让古诗词演唱不仅成为文墨客的艺术，也要让其走入寻常百姓之中。将传统的古典音乐进行二步创作，让古诗词歌曲呈现出多样化的艺术风格，古曲必将迎来艺术的春天。“俗热”过后必定是“雅热”，这是事物发展的必然规律。这也就是为什么后来越来越多的人喜欢古曲了，因为有了了解，所以才有了兴趣。
我们要知道，古曲是我国民族文化的精髓，而传承古曲有利于振兴民族音乐的精华，凝聚民族精神。一位古曲高手如能准确地把握好古曲与古诗词的对应关系，也是其对民族音乐追求的至高境界，反映了其对古诗词的深刻理解，彰显了其对曲子和词意的完美融合和把握。因为我们国家是诗的国度，也是歌的世界。古典诗词因其格律性而与音乐有着天然的不可分割的亲缘关系。“诗歌、诗歌”，顾名思义“诗”与“歌”是无法分开的，无歌不成诗啊。我国历代文人墨客，无不将“可歌可咏”作为衡量诗词作品成功、优秀与否，是否能流传的一个重要标准。
传统意义上的古曲是指中国古代流传下来的，有较高知名度的乐曲。代表曲目有：《幽兰》、《秦王破阵乐》... -->>
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