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第二百四十一章初见之美
在人类的各种情感中，爱情一直是最必要的的情感，用生理解释就是荷尔蒙催动的本能向往，而用人文解释则是一种与生俱来的情不自禁。
爱情有很多种，但是有一个必须条件，就是情不自禁。
尤其是初见时，那种情不自禁是人类无法用精神驾驭的，像是冥冥中某种召唤一样，在看到那个人的瞬间，你的身体和你的思维，就不再是你自己的了，那是爱情的开始，从古到今，一直都是这样。
所以，初见，一件美好到能融化冰山的感觉，能够把这种微妙的感觉通过表演的形式来表达出来，这就是表演者的能力和艺术的魅力。
在听不懂台词的前提下，只通过舞台上演员的动作就能引发观众的共鸣，这种感觉让回过神的观众们浑身起了鸡皮疙瘩。
表演是一种体系，体系就是泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体，是不同系统组成的系统。
时有迹可循的，所以表演也是有迹可循的，在座的观众都是从小看着各种表演长大的从艺工作者，自然对这种痕迹很敏感，因为看的太多了，思维都有了条件反射的记忆。
但是舞台上这种华夏的表演形式却没有触发他们这种条件反射，只能说明，这种表演形式是他们从未了解的，像是发现新大陆一般，所有人原本的态度再次有了变化，至少都变得郑重起来。
尤其是舞台上这出戏，立意他们已经猜测出来了，剩下的就是揣摩人物和剧情动机了。
外行看热闹，内行看门道，舞台上任何一个细微的细节都不会逃过台下的这些内行观众的眼睛。
西方的表扬形式，受到斯坦尼体系的主要影响和布莱希特的客观影响，其中斯坦尼体系的重点在于‘入戏’，演员化身进角色，来引起观众的共鸣，但是这种共鸣是没有引导思考作用的。
而布莱希特的体系是一种‘间离’的，演员在表演角色的时候，会引导观众思考，不会完全进入角色，这点是受到华夏戏曲表演体系影响，因为布莱希特青年时期就被华夏文化迷住了，从百家文化到诗词歌赋，对他后来革新西方戏剧之路起到了重要的作用。
但是在西方，主流还是斯坦尼体系，不管是屏幕还是舞台上，所以西方的歌剧，话剧都是有一种全情投入，大开大合的表演形式。
而昆曲的表演形式在整个华夏戏曲中个都是最内敛含蓄的，这种剧烈的反差让观众一时间有些不适应，但是更多的是被舞台上演员的表演带着走，渐渐沉迷在这种新奇的表演形式中。
再加上台上两个东方美人那种欲语还羞的互动，让看惯了一言不合就拥抱，kiss之类热情互动的西方艺术家们慢慢变得有些着急了，仿佛心脏被人抓痒痒一般难受。
但是这种感觉算是他们很久没有感受到的瘙痒了，让他们响起了儿时第一次看舞台剧时，被台上故事迷得神魂颠倒的那种悸动感。
美好而怀念的初见。
台下观众变得沉迷了，台上的崔笺云和曹语花也渐渐入戏了。
任何演员都是讲究一个临场发挥的，彩排只是熟悉剧情和互动，是一种肌肉记忆的过程，避免出错，真正投入演出的就是正式上台时的临场发挥，这种表演带着互动性，不但带动观众，还能带动演员。
故事发展到从初见两人一见钟情，到崔笺云设计，让范介夫‘爱上’曹语花的剧情中，崔笺云每次垂眸轻叹都耐人寻味。
久而久之，观众就被代入道这个女性角色的情绪中了，然后有一种疑惑和恍然大悟的感觉。
恍然大悟的是崔笺云的用意，原来是为了让自己丈夫看上自己的‘命中注定’。
疑惑的是，为什么要这么做，抛开性别，爱情本身就是两个人的事情，再说设定就是两个女性角色是命中注定的恋人，为什么还要加上男主变成三角恋。
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第二百四十一章初见之美
在人类的各种情感中，爱情一直是最必要的的情感，用生理解释就是荷尔蒙催动的本能向往，而用人文解释则是一种与生俱来的情不自禁。
爱情有很多种，但是有一个必须条件，就是情不自禁。
尤其是初见时，那种情不自禁是人类无法用精神驾驭的，像是冥冥中某种召唤一样，在看到那个人的瞬间，你的身体和你的思维，就不再是你自己的了，那是爱情的开始，从古到今，一直都是这样。
所以，初见，一件美好到能融化冰山的感觉，能够把这种微妙的感觉通过表演的形式来表达出来，这就是表演者的能力和艺术的魅力。
在听不懂台词的前提下，只通过舞台上演员的动作就能引发观众的共鸣，这种感觉让回过神的观众们浑身起了鸡皮疙瘩。
表演是一种体系，体系就是泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体，是不同系统组成的系统。
时有迹可循的，所以表演也是有迹可循的，在座的观众都是从小看着各种表演长大的从艺工作者，自然对这种痕迹很敏感，因为看的太多了，思维都有了条件反射的记忆。
但是舞台上这种华夏的表演形式却没有触发他们这种条件反射，只能说明，这种表演形式是他们从未了解的，像是发现新大陆一般，所有人原本的态度再次有了变化，至少都变得郑重起来。
尤其是舞台上这出戏，立意他们已经猜测出来了，剩下的就是揣摩人物和剧情动机了。
外行看热闹，内行看门道，舞台上任何一个细微的细节都不会逃过台下的这些内行观众的眼睛。
西方的表扬形式，受到斯坦尼体系的主要影响和布莱希特的客观影响，其中斯坦尼体系的重点在于‘入戏’，演员化身进角色，来引起观众的共鸣，但是这种共鸣是没有引导思考作用的。
而布莱希特的体系是一种‘间离’的，演员在表演角色的时候，会引导观众思考，不会完全进入角色，这点是受到华夏戏曲表演体系影响，因为布莱希特青年时期就被华夏文化迷住了，从百家文化到诗词歌赋，对他后来革新西方戏剧之路起到了重要的作用。
但是在西方，主流还是斯坦尼体系，不管是屏幕还是舞台上，所以西方的歌剧，话剧都是有一种全情投入，大开大合的表演形式。
而昆曲的表演形式在整个华夏戏曲中个都是最内敛含蓄的，这种剧烈的反差让观众一时间有些不适应，但是更多的是被舞台上演员的表演带着走，渐渐沉迷在这种新奇的表演形式中。
再加上台上两个东方美人那种欲语还羞的互动，让看惯了一言不合就拥抱，kiss之类热情互动的西方艺术家们慢慢变得有些着急了，仿佛心脏被人抓痒痒一般难受。
但是这种感觉算是他们很久没有感受到的瘙痒了，让他们响起了儿时第一次看舞台剧时，被台上故事迷得神魂颠倒的那种悸动感。
美好而怀念的初见。
台下观众变得沉迷了，台上的崔笺云和曹语花也渐渐入戏了。
任何演员都是讲究一个临场发挥的，彩排只是熟悉剧情和互动，是一种肌肉记忆的过程，避免出错，真正投入演出的就是正式上台时的临场发挥，这种表演带着互动性，不但带动观众，还能带动演员。
故事发展到从初见两人一见钟情，到崔笺云设计，让范介夫‘爱上’曹语花的剧情中，崔笺云每次垂眸轻叹都耐人寻味。
久而久之，观众就被代入道这个女性角色的情绪中了，然后有一种疑惑和恍然大悟的感觉。
恍然大悟的是崔笺云的用意，原来是为了让自己丈夫看上自己的‘命中注定’。
疑惑的是，为什么要这么做，抛开性别，爱情本身就是两个人的事情，再说设定就是两个女性角色是命中注定的恋人，为什么还要加上男主变成三角恋。
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