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主旋律,背景中小提琴始终以快速节拍稳定的单音符演奏,给人一种急行军般的感觉。
感觉这是一种信号,用简短明快的节奏把听众的注意力吸引到这首歌上面。
在20s的时候,突然袭来的鼓声、重音和正常八度的钢琴声第一次演奏了主旋律,给了听众第一次听觉上的震撼。
与前奏鲜明的对比这种手法有着强有力的冲击力。
29s的时候,全曲第一次有了短暂的安静,只有钢琴在演奏副旋律,这是曲子的蓄势部分,听的过程中有种“黎明前的黑暗”,“决战前的誓师”的感觉。我更加倾向于前者,是的,就是一种“黎明前的黑暗”。
58s的时候,钢琴淡出,同时(大提琴)及背景中的管乐器加入了演奏,又造成了一种由缓至急的急促感。钢琴逐渐加深了急促的背景节奏,而且慢慢丰富的音场也预示着“黎明”(既副歌)就要到来。
1:27s的时候,(连续的由轻至重的锣声)加之高亢的小号声,开启了序幕。
然后,在1.28s伴随着一声重重的鼓声,主旋律中加入了女声部,类似于行军用的鼓点
1.58s 第一次**部分结束,高八度的钢琴声和长笛的声音在主旋律终结之后,填补了瞬间空白的声场,给听众再来了一次情感宣泄之后的满足感和抚慰感。
2.06s ,第二次响起副旋律,这是钢琴和小提琴的世界,加之零星的敲击三角铁(?)的清脆的声音。后面跟进了女声的伴唱。
3:04 第二次副歌响起。
3:35,第二次副歌结束,随之而来的是突然安静,只有鼓声和小提琴独奏,让听众可以全神的注意到,但这次鼓点一直没有结束。小提琴从低音一直爬到高音,感情也从悲壮到高昂的转变。
4:08 小提琴声音变得非常急促,预示着最终章的到来
4:11 随着华丽的小提琴爬音,主旋律响起,所有的乐器再次响起。这是一次情感的集中爆发。
4:47 最终高八度的主旋律,没听错的话是钢琴、长笛、小号、小提琴的一次完美的配合。
5:18 戛然而止,只留下了渐退的小提琴和女声,再次和**部分形式了鲜明的对比
这首歌前奏(20s)--蓄势(67s)--主旋律1st(30s)--安静(67s)--主旋律2nd (30s)--再次蓄势(36s)--最终的主旋律(67s)
如果单从歌曲的进程来看,《star sky》instrumental 有三个主旋律,即**部分。
前两个主旋律是完全一致的,长30s,甚至蓄势和安静部分的长度都是一致的,67秒。
最后的副歌部分来临时,只经历了30秒的蓄势,而整整有67s的主旋律!
并且每一个阶段都有很鲜明的界限,给听众一种非常明确的对比。鲜明的对比也往往会让人感觉到很强烈的听觉冲击。
真的是错落有致,**迭起,怎能不让人感到热血沸腾!
这首歌,开头就能令人澎湃,让人陶醉,在14s后立刻进入主题,**部分给予人热血如同战场般的感觉。
接着,李默选定了这首歌后,继续下一首。
《victory》
这首歌绝对的神曲,哪怕几十年后,照样还是那样经典。
气势磅礴,堪称神级bgm。
一首听前奏就能让人沦陷的歌曲。
而李旭升选的这版是纯音乐版本,纯音乐相较于普通歌曲有很大的适应性,即听一首纯音乐时,自身心情的不同,所听到的感情也不同。举个栗子,july的《my soul》,中文比较形象地翻译为《快乐还是忧伤》,高兴的时候听是快乐的,伤心的时候听是忧伤的。
而普通歌曲因为有歌词的关系,只能很片面地反映出单一的情感,如果你的心情恰好与歌词的意境相同,那么会产生比纯音乐更大的共鸣,所以普通歌曲有很强的针对性。
而这首《victory》是属于激情高昂的震撼纯音乐(形容词有点多,但语言是苍白的),表面上看好像没有所谓的很大的适应性,但是当你真的身处不同境地,拥有不同的心情时去这首纯音乐,你会发现很有意思的现象:开心->开心+1 愤怒->愤怒+1 伤心->振奋恐惧->勇敢不敢说所有的负面情绪一扫而光,至少你的内心是沸腾的,你的斗志是昂扬的,这就是它的作用。
早上起来放《victory》迎接新的一天;失恋受伤听《victory》疗伤;升职加薪听《victory》庆祝;我面试之前会不停地听《victory》为自己打气。
当时找那种震撼音乐的歌单找到了此曲,然后一直单曲循环,发现好像听不腻。
每次听的时候都不知不觉捏紧了拳头,血液沸腾,想象着自己扛起钢枪,保家卫国的宏大场面,走路都跟着节奏。
一首雄伟悲壮的诀别音乐,最有画面感的音乐。
若是听歌的时候,闭上眼睛,眼前呈现的是一副高巅之上,俯视两军交战,战鼓齐鸣,将士们冲锋陷阵,抱着必死的决心去赢得胜利的壮烈画面。
可以说,每回李旭升听到《victory》这首音乐,内心就久久不能平静。
旋律高昂,悲壮中写下了冲锋的音响。
可曾想,先烈的鲜血染红了中华大地,冲锋的号角响彻神州。
该死的战争到来之际,便是地狱使者到来之时。
对于士兵,最残酷的也是战争机器,杀人游戏,只有这样才可以使国家存留。
但是世界也需要他们,因为只有他们的冷血才换来我们的永久和平。
兵者,国之大事,死生之地,存亡之道,不可不察也。
伴随着冲锋的号角,义无反顾地冲锋,身边无数人在倒下,也有无数人从死人堆里爬出来,只为了当初的那个信仰,为了世界的和平。
若战,金戈铁马;若亡,马革裹尸。
这盛世,如你所愿。
……
……
the dawn(亡灵序曲)
出自《勇闯夺命岛》配乐《hummell gets the rockets》,被芬兰重金属乐团梦境传说(dreamtale)改编之后命名为《the dawn》。
《the dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓,但在国内网络上,被广为传称“亡灵序曲”。
这是因为在2005年,国内一个电子游戏竞技网站中,一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸,推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌;后来真正被传为《亡灵序曲》则是因为另一名网友以《the dawn》作为背景音乐,剪辑制作了一部《魔兽世界》中亡灵种族(被遗忘者)的mv,并命名为《亡灵序曲》。
虽其真实名字却不广为人知,但也因此而名扬天下。
主旋律,背景中小提琴始终以快速节拍稳定的单音符演奏,给人一种急行军般的感觉。
感觉这是一种信号,用简短明快的节奏把听众的注意力吸引到这首歌上面。
在20s的时候,突然袭来的鼓声、重音和正常八度的钢琴声第一次演奏了主旋律,给了听众第一次听觉上的震撼。
与前奏鲜明的对比这种手法有着强有力的冲击力。
29s的时候,全曲第一次有了短暂的安静,只有钢琴在演奏副旋律,这是曲子的蓄势部分,听的过程中有种“黎明前的黑暗”,“决战前的誓师”的感觉。我更加倾向于前者,是的,就是一种“黎明前的黑暗”。
58s的时候,钢琴淡出,同时(大提琴)及背景中的管乐器加入了演奏,又造成了一种由缓至急的急促感。钢琴逐渐加深了急促的背景节奏,而且慢慢丰富的音场也预示着“黎明”(既副歌)就要到来。
1:27s的时候,(连续的由轻至重的锣声)加之高亢的小号声,开启了序幕。
然后,在1.28s伴随着一声重重的鼓声,主旋律中加入了女声部,类似于行军用的鼓点
1.58s 第一次**部分结束,高八度的钢琴声和长笛的声音在主旋律终结之后,填补了瞬间空白的声场,给听众再来了一次情感宣泄之后的满足感和抚慰感。
2.06s ,第二次响起副旋律,这是钢琴和小提琴的世界,加之零星的敲击三角铁(?)的清脆的声音。后面跟进了女声的伴唱。
3:04 第二次副歌响起。
3:35,第二次副歌结束,随之而来的是突然安静,只有鼓声和小提琴独奏,让听众可以全神的注意到,但这次鼓点一直没有结束。小提琴从低音一直爬到高音,感情也从悲壮到高昂的转变。
4:08 小提琴声音变得非常急促,预示着最终章的到来
4:11 随着华丽的小提琴爬音,主旋律响起,所有的乐器再次响起。这是一次情感的集中爆发。
4:47 最终高八度的主旋律,没听错的话是钢琴、长笛、小号、小提琴的一次完美的配合。
5:18 戛然而止,只留下了渐退的小提琴和女声,再次和**部分形式了鲜明的对比
这首歌前奏(20s)--蓄势(67s)--主旋律1st(30s)--安静(67s)--主旋律2nd (30s)--再次蓄势(36s)--最终的主旋律(67s)
如果单从歌曲的进程来看,《star sky》instrumental 有三个主旋律,即**部分。
前两个主旋律是完全一致的,长30s,甚至蓄势和安静部分的长度都是一致的,67秒。
最后的副歌部分来临时,只经历了30秒的蓄势,而整整有67s的主旋律!
并且每一个阶段都有很鲜明的界限,给听众一种非常明确的对比。鲜明的对比也往往会让人感觉到很强烈的听觉冲击。
真的是错落有致,**迭起,怎能不让人感到热血沸腾!
这首歌,开头就能令人澎湃,让人陶醉,在14s后立刻进入主题,**部分给予人热血如同战场般的感觉。
接着,李默选定了这首歌后,继续下一首。
《victory》
这首歌绝对的神曲,哪怕几十年后,照样还是那样经典。
气势磅礴,堪称神级bgm。
一首听前奏就能让人沦陷的歌曲。
而李旭升选的这版是纯音乐版本,纯音乐相较于普通歌曲有很大的适应性,即听一首纯音乐时,自身心情的不同,所听到的感情也不同。举个栗子,july的《my soul》,中文比较形象地翻译为《快乐还是忧伤》,高兴的时候听是快乐的,伤心的时候听是忧伤的。
而普通歌曲因为有歌词的关系,只能很片面地反映出单一的情感,如果你的心情恰好与歌词的意境相同,那么会产生比纯音乐更大的共鸣,所以普通歌曲有很强的针对性。
而这首《victory》是属于激情高昂的震撼纯音乐(形容词有点多,但语言是苍白的),表面上看好像没有所谓的很大的适应性,但是当你真的身处不同境地,拥有不同的心情时去这首纯音乐,你会发现很有意思的现象:开心->开心+1 愤怒->愤怒+1 伤心->振奋恐惧->勇敢不敢说所有的负面情绪一扫而光,至少你的内心是沸腾的,你的斗志是昂扬的,这就是它的作用。
早上起来放《victory》迎接新的一天;失恋受伤听《victory》疗伤;升职加薪听《victory》庆祝;我面试之前会不停地听《victory》为自己打气。
当时找那种震撼音乐的歌单找到了此曲,然后一直单曲循环,发现好像听不腻。
每次听的时候都不知不觉捏紧了拳头,血液沸腾,想象着自己扛起钢枪,保家卫国的宏大场面,走路都跟着节奏。
一首雄伟悲壮的诀别音乐,最有画面感的音乐。
若是听歌的时候,闭上眼睛,眼前呈现的是一副高巅之上,俯视两军交战,战鼓齐鸣,将士们冲锋陷阵,抱着必死的决心去赢得胜利的壮烈画面。
可以说,每回李旭升听到《victory》这首音乐,内心就久久不能平静。
旋律高昂,悲壮中写下了冲锋的音响。
可曾想,先烈的鲜血染红了中华大地,冲锋的号角响彻神州。
该死的战争到来之际,便是地狱使者到来之时。
对于士兵,最残酷的也是战争机器,杀人游戏,只有这样才可以使国家存留。
但是世界也需要他们,因为只有他们的冷血才换来我们的永久和平。
兵者,国之大事,死生之地,存亡之道,不可不察也。
伴随着冲锋的号角,义无反顾地冲锋,身边无数人在倒下,也有无数人从死人堆里爬出来,只为了当初的那个信仰,为了世界的和平。
若战,金戈铁马;若亡,马革裹尸。
这盛世,如你所愿。
……
……
the dawn(亡灵序曲)
出自《勇闯夺命岛》配乐《hummell gets the rockets》,被芬兰重金属乐团梦境传说(dreamtale)改编之后命名为《the dawn》。
《the dawn》的原意为黎明、拂晓、破晓,但在国内网络上,被广为传称“亡灵序曲”。
这是因为在2005年,国内一个电子游戏竞技网站中,一位《魔兽争霸3》亡灵族的拥趸,推荐这首曲子作为亡灵论坛专区的区歌;后来真正被传为《亡灵序曲》则是因为另一名网友以《the dawn》作为背景音乐,剪辑制作了一部《魔兽世界》中亡灵种族(被遗忘者)的mv,并命名为《亡灵序曲》。
虽其真实名字却不广为人知,但也因此而名扬天下。