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事，但我们永远无法融入他的世界;他不会以“我”的角度告诉我们一切，因为他无法辨清这是戏里还是戏外。”
李旭升似乎职业病犯了，因为他现在在华影学院教学的时候，就喜欢一本正经的讲道理。
“衰草连横向晚晴，半城柳色半声笛。枉将绿蜡作红玉，满座衣冠无相忆。时光来复去。”
这段感觉像是此时此刻说故事时戏子的状态，也是整个故事的一个引子。
“衰草”即枯草，“晚晴”指傍晚雨后初晴。
后面一个分句中“半城柳色”和“衰草”向我们表明了一个时间概念，大概是初春时节的样子。表现了戏子的心情，“半声笛”音伴着初春时分，却都不能入他心。
戏子“枉将”戏台与人生演成一梦的比喻。
而后面的那句“满座衣冠无相忆”也正好迎合了这一点，台下满座终没有他心中的那份痴念。
“时光来复去”戛然而止，故事正式开始。
“斜屏半倚拉长了光影，重彩朱漆斑驳了画意。一出纸醉金迷闹剧，一袭染尽红尘的衣，唱罢西厢谁盼得此生相许。”
这里的“光影”和“画意”都有修饰词做情感限定，戏台上的屏风斜立半倚而映在地上的光映也被拉长，“重彩朱漆”应该是指演员脸上的浓重油彩，油彩依然光鲜耀眼却在脑海中“斑驳了画意”。
而他与军官演了这出乱世闹剧，从此他那身广袖戏服便染尽了红尘。
《西厢》唱罢，戏里的美好爱情打动了他，他便痴痴幻想自己也能有一段“此生相许”的爱情。
“灯下的影粉饰着回忆，老旧唱机轮回了思绪。一封泛黄褶皱的信，一支勾勒眉角的笔，花腔宛转着应和陈年的曲。”
“粉饰”一词不只是在说戏子，对于回忆似乎我们每个人或多或少都有过自欺欺人，只不过这“灯下的影”曾见证过他的回忆。
我想那“一封泛黄褶皱的信”可能就是当年军官给他的一纸承诺吧，时间流逝、信纸已然泛黄，当时的承诺已随风飘逝，终成幻影。
“花腔宛转着应和陈年的曲”，如今戏子依然用他的妙嗓高唱、用他的花腔应和曾经的曲，就像他一直用执念守候着军官给他的承诺。
“衣香鬓影掩过了几声叹息，冷眼看过了霓虹几场别离。”
“衣香鬓影”和“霓虹”应该都和戏曲表演、戏台相关，通过对环境的喧嚣进行描写，反衬戏子的“叹息”和“冷眼”。
这里这句话饱含了多年来戏子不曾改变的情愫，“几场别离”于台上于人生都是他不可言喻的伤。
“他还演着那场郎骑竹马来的戏，他还穿着那件花影重迭的衣，他还陷在那段隔世经年的梦。静静合衣睡去，不理朝夕。”
三个“他还”表现出的痴醉惆怅的情感层层深入，戏子记忆中的今昔画面仿佛展现眼前。
可能当年初相识，他就是演的那出戏、他就是穿的那件衣，而现在物是人非，戏里依然郎骑竹马、衣衫依旧花影重迭。
当年是那个人给的他那场迷离的梦，如今他还在梦中痴痴守候，可那个人却已不见踪影。
“合衣睡去”，反正梦里梦外都是那场旧戏，朝夕更替、晨昏交汇，不理尘世喧嚣纷扰，他只活在自己那如梦似幻的戏中。
“他演尽了悲欢也无人向和的戏，那烛火未明摇曳满地的冷清，他摇落了繁花空等谁记起。为梦送行的人，仍未散去。”
作为情感的一个巅峰，整体上把我们带入了一个悲伤凄凉的氛围之中。
戏中悲欢无度、嗔痴无常;却再无人相和，无论离曲或是悲歌，亦无人聆听共鸣。
他攀廊折枝、他摇曳繁花，他再舞水袖无人忆、他再唱旧戏无人记。
台上歌舞升平、台下觥觞交错，都与他无关，他只为等那个再不会回来的人。
“为梦送行的人”也许是指台下那些看客，也许指的是说故事的人，再或者是指我们这些听故事的人，久久不愿散去，只为戏子梦中戏里的痴痴人生。
一道说完，王芸和云幕月也是楞楞的看着李旭升。
似乎从未见过如此厚颜无耻之人。
这时，王芸打量着李旭升，问道：“旭哥，你这长篇大论的，是不是在上课的时候也这么水啊？”
李旭升撇了她一下，“这你也知道？”
“真水啊！”王芸没有回答，而是嘀咕了一声。
……
……
不过她看着地上还有不少歌曲，倒也没多说什么了！
随后，李旭升就离开了练习室，只剩下云幕月和王芸在那里挑选着歌曲。
这会儿，李旭升因为两个小孩可能是长时间没看到他的原因，所以就哭了！
这会儿，他已经来到了另一间房里。
很快，两个小公主在他的安抚下，总算恢复了正常。
而这时，时间很快就过去了！
到了下午四点。
云幕月她们总算把歌曲选好了！
一共十二首。
《眉间雪》
《红昭愿》
《我的一个道姑，朋友》
《烬》
《逐梦令》
《半城烟沙》
《来过我生命的你》
《上邪》
《浮舟相随》
《再逢明月照九州》
还有其中的两首是古风纯音乐的。
《雨碎江南》
还有一首，这首歌相信大家都知道……
《落入凡尘》
……
就是以上十二首音乐组成的专辑。
也是云幕月复出的代表作。
或许这些歌曲在音乐这个圈子里算上小众。
但云幕月也算得上是一个让大众喜欢小众的人了！
因为她以前的作品，又何尝不是小众呢？
但最后还不是照样大火，照样有无数人为之动容。
就是因为她的歌声配上古风或者中国风这类的歌曲太美了了！
事，但我们永远无法融入他的世界;他不会以“我”的角度告诉我们一切，因为他无法辨清这是戏里还是戏外。”
李旭升似乎职业病犯了，因为他现在在华影学院教学的时候，就喜欢一本正经的讲道理。
“衰草连横向晚晴，半城柳色半声笛。枉将绿蜡作红玉，满座衣冠无相忆。时光来复去。”
这段感觉像是此时此刻说故事时戏子的状态，也是整个故事的一个引子。
“衰草”即枯草，“晚晴”指傍晚雨后初晴。
后面一个分句中“半城柳色”和“衰草”向我们表明了一个时间概念，大概是初春时节的样子。表现了戏子的心情，“半声笛”音伴着初春时分，却都不能入他心。
戏子“枉将”戏台与人生演成一梦的比喻。
而后面的那句“满座衣冠无相忆”也正好迎合了这一点，台下满座终没有他心中的那份痴念。
“时光来复去”戛然而止，故事正式开始。
“斜屏半倚拉长了光影，重彩朱漆斑驳了画意。一出纸醉金迷闹剧，一袭染尽红尘的衣，唱罢西厢谁盼得此生相许。”
这里的“光影”和“画意”都有修饰词做情感限定，戏台上的屏风斜立半倚而映在地上的光映也被拉长，“重彩朱漆”应该是指演员脸上的浓重油彩，油彩依然光鲜耀眼却在脑海中“斑驳了画意”。
而他与军官演了这出乱世闹剧，从此他那身广袖戏服便染尽了红尘。
《西厢》唱罢，戏里的美好爱情打动了他，他便痴痴幻想自己也能有一段“此生相许”的爱情。
“灯下的影粉饰着回忆，老旧唱机轮回了思绪。一封泛黄褶皱的信，一支勾勒眉角的笔，花腔宛转着应和陈年的曲。”
“粉饰”一词不只是在说戏子，对于回忆似乎我们每个人或多或少都有过自欺欺人，只不过这“灯下的影”曾见证过他的回忆。
我想那“一封泛黄褶皱的信”可能就是当年军官给他的一纸承诺吧，时间流逝、信纸已然泛黄，当时的承诺已随风飘逝，终成幻影。
“花腔宛转着应和陈年的曲”，如今戏子依然用他的妙嗓高唱、用他的花腔应和曾经的曲，就像他一直用执念守候着军官给他的承诺。
“衣香鬓影掩过了几声叹息，冷眼看过了霓虹几场别离。”
“衣香鬓影”和“霓虹”应该都和戏曲表演、戏台相关，通过对环境的喧嚣进行描写，反衬戏子的“叹息”和“冷眼”。
这里这句话饱含了多年来戏子不曾改变的情愫，“几场别离”于台上于人生都是他不可言喻的伤。
“他还演着那场郎骑竹马来的戏，他还穿着那件花影重迭的衣，他还陷在那段隔世经年的梦。静静合衣睡去，不理朝夕。”
三个“他还”表现出的痴醉惆怅的情感层层深入，戏子记忆中的今昔画面仿佛展现眼前。
可能当年初相识，他就是演的那出戏、他就是穿的那件衣，而现在物是人非，戏里依然郎骑竹马、衣衫依旧花影重迭。
当年是那个人给的他那场迷离的梦，如今他还在梦中痴痴守候，可那个人却已不见踪影。
“合衣睡去”，反正梦里梦外都是那场旧戏，朝夕更替、晨昏交汇，不理尘世喧嚣纷扰，他只活在自己那如梦似幻的戏中。
“他演尽了悲欢也无人向和的戏，那烛火未明摇曳满地的冷清，他摇落了繁花空等谁记起。为梦送行的人，仍未散去。”
作为情感的一个巅峰，整体上把我们带入了一个悲伤凄凉的氛围之中。
戏中悲欢无度、嗔痴无常;却再无人相和，无论离曲或是悲歌，亦无人聆听共鸣。
他攀廊折枝、他摇曳繁花，他再舞水袖无人忆、他再唱旧戏无人记。
台上歌舞升平、台下觥觞交错，都与他无关，他只为等那个再不会回来的人。
“为梦送行的人”也许是指台下那些看客，也许指的是说故事的人，再或者是指我们这些听故事的人，久久不愿散去，只为戏子梦中戏里的痴痴人生。
一道说完，王芸和云幕月也是楞楞的看着李旭升。
似乎从未见过如此厚颜无耻之人。
这时，王芸打量着李旭升，问道：“旭哥，你这长篇大论的，是不是在上课的时候也这么水啊？”
李旭升撇了她一下，“这你也知道？”
“真水啊！”王芸没有回答，而是嘀咕了一声。
……
……
不过她看着地上还有不少歌曲，倒也没多说什么了！
随后，李旭升就离开了练习室，只剩下云幕月和王芸在那里挑选着歌曲。
这会儿，李旭升因为两个小孩可能是长时间没看到他的原因，所以就哭了！
这会儿，他已经来到了另一间房里。
很快，两个小公主在他的安抚下，总算恢复了正常。
而这时，时间很快就过去了！
到了下午四点。
云幕月她们总算把歌曲选好了！
一共十二首。
《眉间雪》
《红昭愿》
《我的一个道姑，朋友》
《烬》
《逐梦令》
《半城烟沙》
《来过我生命的你》
《上邪》
《浮舟相随》
《再逢明月照九州》
还有其中的两首是古风纯音乐的。
《雨碎江南》
还有一首，这首歌相信大家都知道……
《落入凡尘》
……
就是以上十二首音乐组成的专辑。
也是云幕月复出的代表作。
或许这些歌曲在音乐这个圈子里算上小众。
但云幕月也算得上是一个让大众喜欢小众的人了！
因为她以前的作品，又何尝不是小众呢？
但最后还不是照样大火，照样有无数人为之动容。
就是因为她的歌声配上古风或者中国风这类的歌曲太美了了！