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单皮鼓，这是锣......”
前奏一起，李君整个人再次被震惊到了，作为这么大一家京剧文化艺术公司的老板，他虽然不会唱戏，但对各种试听艺术形式的赏析绝对没有任何问题。
正因为一下子就听出了前奏中京剧独有伴奏乐器，和流行音乐常用的乐器结合交叉使用，所以才会让他那般震惊。
“这是小号！居然连小号都用上了，京歌，这就是被戏评人杨威他们喷的狗血淋头的京歌！”
这一刻的李君瞬间化身话痨音乐解说家，一边竖起耳朵凝神静听每一个从桌上那两只小音箱里流出的音符，一边巴拉巴拉一惊一乍的自言自语。
程小楼这首作品林晓生和米雪儿来找李君之前就已经循环听三遍了，看到老板被这首作品震惊的一惊一乍的模样，两人互相对视一眼，都站在旁边静静的听歌没有打扰。
“那一天爷爷领我去把京戏看，看见那舞台上面好多大花脸，红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼一边唱一边喊，哇呀呀呀呀，好像炸雷，叽叽喳喳震响在耳边。”
空灵纯粹、通透明亮，同时又异常干净，节奏感十足的好听女声流出，让李君一下子就喜欢上了这个声音。
“好一个程小楼，好一个程老板啊！”
李君也听过最少十遍《梨花颂》，对程小楼那堪称天籁唱腔的女声自然非常熟悉。歌声一起，他就瞬间听出了这是程小楼亲自唱的，绝不是假手于人。
《梨花颂》虽然也属于京歌，不过这首作品京剧与流行音乐相比，京剧部分所占比重明显要重的多。
而现在这首《说唱脸谱》和《梨花颂》相比，单从唱腔而言，完全是两种截然不同的唱法。
饶是如此，程小楼仍然能够驾轻就熟的用女声来演绎流行歌曲部分，这就不是寻常旦角儿能做到的了。
《说唱脸谱》的第一段最后那“耳边”二字刚一唱完，京胡和锣鼓点立马就接了进来，一下子就从流行音乐跨到了京剧。
当初在处理这一段的时候，程小楼和王鸥他们可是琢磨研究了好几个小时，想了很多办法，提了很多种方案，经过了几十次的尝试后，最终还是觉得直接切换更有感觉，不仅不会给人突兀之感，反而能达到一种惊艳的效果。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”
这一段京剧唱腔一出，李君感觉头皮都麻了，那浑厚峭拔的唱腔，宏亮宽阔的音色，粗壮浑厚，顿挫鲜明的演唱风格，就算华国最负盛名的老生在这儿，也绝对不敢说自己就一定唱的比程小楼更好。
“雌雄之音转换自如，妖孽，真是个妖孽啊！”
如痴如醉的听完这一段京剧老生唱腔，李君甚至已经找不到更好的词来形容程小楼在京剧艺术上的妖孽天赋了。
这首《说唱脸谱》听到这里，演唱者程小楼已经从配乐、唱词、唱法、男女声的自如切换，已经连着给了他四次惊喜。
就连在梨园界混了十几年的李君都被震惊到了这般地步，其他听到这首作品之人作何感想便可想而知了。
然而程小楼精心准备了这么久的作品可远不止这些惊喜。继女声流行唱法，老生京剧唱腔之后，立马又接上了略微低沉磁性十足的本嗓说唱。
“说实话京剧脸谱本来确实挺好看，可唱的说的全是方言怎么听也不懂，慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天。乐队伴奏一听光是锣鼓家伙，咙个哩个三大件，这怎么能够跟上时代赶上潮流，吸引当代小青年。”
这段说唱无论是吐词还是咬字都异常清晰精准，哪怕语速过快，却能让每一个听这首京歌的人都能听的清清楚楚。
如果说前两段是流行音乐和京剧的结合，那么这一段说唱就是简要表述京剧这门传承近千年的古老艺术之现状。
“紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王银色的妖怪，灰色的精灵笑哈哈……”
这一段看似过度的唱腔在前世地球或许只是阐述京剧艺术创作的取材广泛，但放在这个世界，实际上就是从侧面告诉世人，京剧创作时可以从天王、魔鬼、猴王、精灵等神、鬼、妖、灵等方面寻求突破，不必拘泥于必须将人作为戏中主角的形式。
“我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱，多美的精彩艺术中华瑰宝，就连外国人也拍手叫好一个劲的来称赞，生旦净末唱念做打手眼身法功夫真是不简单，你不懂戏曲胡说八道，气的爷爷胡子直往脸上翻。”
“老爷爷你别生气，允许我分辨，就算是山珍海味老吃也会烦，艺术与时代不能离太远，要创新要发展，哇呀呀呀，让那老的少的男的女的大家都爱看，民族遗产一代一代往下传。”
这两段用爷孙俩对话的形式赞扬京剧这门国粹，和程小楼提出的京剧创新理念的同时，实际上也在隐喻当今梨园界守旧和创新两种思想冲突的现状。
那些辈分高、资格老的守旧派就像这首京歌里唱的那位爷爷，将一切创新都说成是瞎捣乱。
除了保护和尊重京剧艺术，他们的内心深处何尝没有一丁点儿担忧？
如果真让孙子小辈儿占据了主导地位，谁还会将他们这些只会遵循守旧跟不上时代潮流的爷爷放在有眼里。
从爷爷变成了孙子，恐怕就是圣人都不一定承受得了这般巨大的落差吧。
“一幅幅鲜明的鸳鸯瓦，一群群生动的活菩萨，一笔笔勾描一点点夸大，一张张脸谱美佳佳......
“哇哈哈哈......”
最后那一连串高亢、厚重、带着一股子磅礴之气的大笑声停歇了好一会儿，李君才下意识咽了咽口水从震惊中回过神来。
作为一个在梨园行里摸爬滚打了十几年的老油条，他在这首京歌里比其他人听出了更多、更深、更值得思考的东西。
“包罗万象，发人深省！程老板大才啊！”
李君掏出一根烟点燃，一言不发的沉默着抽完整支烟，才用力将烟头按灭在烟灰缸里叹服不已的由衷佩服道。
“马上给吴大家打电话，请他来我办公室里商量改戏的事。”
“立刻联系程老板，不不不，还是别直接给他打电话，先联系他那位之前在我们公司上班，头上纹着脸谱的师兄，无论你们用什么办法，一定要将他请回公司。晓生，我记得他之前就在你手底下做事，他的工作你来安排！”
烟头一灭，李君猛然起身径直走到米雪儿和林晓生跟前分别交代道。
“好，我马上联系吴庸吴大家！”
“通过潘玉联系他师弟是一招好棋，不过程老板如今已然成了龙城梨园界炙手可热的角儿，就怕潘玉不愿意再来我们这儿上班了。”
米雪儿和林晓生先后回答道。
联系吴庸的事情好解决，或许这会儿他已经听到了程小楼的这首新作品，正准备往过来赶呢。
但是在林晓生看来要想重新将程小楼请回来唱那出蛇女题材的新戏，难度恐怕不小。
毕竟人家之前亲自上门试戏，结果却无疾而终，闹得不欢而散。
现在见识到人家的才华，见他变的炙手可热起来，还有了梨园之声这个大靠山又想借势蹭热度，恐怕没那么容易。
单皮鼓，这是锣......”
前奏一起，李君整个人再次被震惊到了，作为这么大一家京剧文化艺术公司的老板，他虽然不会唱戏，但对各种试听艺术形式的赏析绝对没有任何问题。
正因为一下子就听出了前奏中京剧独有伴奏乐器，和流行音乐常用的乐器结合交叉使用，所以才会让他那般震惊。
“这是小号！居然连小号都用上了，京歌，这就是被戏评人杨威他们喷的狗血淋头的京歌！”
这一刻的李君瞬间化身话痨音乐解说家，一边竖起耳朵凝神静听每一个从桌上那两只小音箱里流出的音符，一边巴拉巴拉一惊一乍的自言自语。
程小楼这首作品林晓生和米雪儿来找李君之前就已经循环听三遍了，看到老板被这首作品震惊的一惊一乍的模样，两人互相对视一眼，都站在旁边静静的听歌没有打扰。
“那一天爷爷领我去把京戏看，看见那舞台上面好多大花脸，红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼一边唱一边喊，哇呀呀呀呀，好像炸雷，叽叽喳喳震响在耳边。”
空灵纯粹、通透明亮，同时又异常干净，节奏感十足的好听女声流出，让李君一下子就喜欢上了这个声音。
“好一个程小楼，好一个程老板啊！”
李君也听过最少十遍《梨花颂》，对程小楼那堪称天籁唱腔的女声自然非常熟悉。歌声一起，他就瞬间听出了这是程小楼亲自唱的，绝不是假手于人。
《梨花颂》虽然也属于京歌，不过这首作品京剧与流行音乐相比，京剧部分所占比重明显要重的多。
而现在这首《说唱脸谱》和《梨花颂》相比，单从唱腔而言，完全是两种截然不同的唱法。
饶是如此，程小楼仍然能够驾轻就熟的用女声来演绎流行歌曲部分，这就不是寻常旦角儿能做到的了。
《说唱脸谱》的第一段最后那“耳边”二字刚一唱完，京胡和锣鼓点立马就接了进来，一下子就从流行音乐跨到了京剧。
当初在处理这一段的时候，程小楼和王鸥他们可是琢磨研究了好几个小时，想了很多办法，提了很多种方案，经过了几十次的尝试后，最终还是觉得直接切换更有感觉，不仅不会给人突兀之感，反而能达到一种惊艳的效果。
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”
这一段京剧唱腔一出，李君感觉头皮都麻了，那浑厚峭拔的唱腔，宏亮宽阔的音色，粗壮浑厚，顿挫鲜明的演唱风格，就算华国最负盛名的老生在这儿，也绝对不敢说自己就一定唱的比程小楼更好。
“雌雄之音转换自如，妖孽，真是个妖孽啊！”
如痴如醉的听完这一段京剧老生唱腔，李君甚至已经找不到更好的词来形容程小楼在京剧艺术上的妖孽天赋了。
这首《说唱脸谱》听到这里，演唱者程小楼已经从配乐、唱词、唱法、男女声的自如切换，已经连着给了他四次惊喜。
就连在梨园界混了十几年的李君都被震惊到了这般地步，其他听到这首作品之人作何感想便可想而知了。
然而程小楼精心准备了这么久的作品可远不止这些惊喜。继女声流行唱法，老生京剧唱腔之后，立马又接上了略微低沉磁性十足的本嗓说唱。
“说实话京剧脸谱本来确实挺好看，可唱的说的全是方言怎么听也不懂，慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天。乐队伴奏一听光是锣鼓家伙，咙个哩个三大件，这怎么能够跟上时代赶上潮流，吸引当代小青年。”
这段说唱无论是吐词还是咬字都异常清晰精准，哪怕语速过快，却能让每一个听这首京歌的人都能听的清清楚楚。
如果说前两段是流行音乐和京剧的结合，那么这一段说唱就是简要表述京剧这门传承近千年的古老艺术之现状。
“紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王银色的妖怪，灰色的精灵笑哈哈……”
这一段看似过度的唱腔在前世地球或许只是阐述京剧艺术创作的取材广泛，但放在这个世界，实际上就是从侧面告诉世人，京剧创作时可以从天王、魔鬼、猴王、精灵等神、鬼、妖、灵等方面寻求突破，不必拘泥于必须将人作为戏中主角的形式。
“我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱，多美的精彩艺术中华瑰宝，就连外国人也拍手叫好一个劲的来称赞，生旦净末唱念做打手眼身法功夫真是不简单，你不懂戏曲胡说八道，气的爷爷胡子直往脸上翻。”
“老爷爷你别生气，允许我分辨，就算是山珍海味老吃也会烦，艺术与时代不能离太远，要创新要发展，哇呀呀呀，让那老的少的男的女的大家都爱看，民族遗产一代一代往下传。”
这两段用爷孙俩对话的形式赞扬京剧这门国粹，和程小楼提出的京剧创新理念的同时，实际上也在隐喻当今梨园界守旧和创新两种思想冲突的现状。
那些辈分高、资格老的守旧派就像这首京歌里唱的那位爷爷，将一切创新都说成是瞎捣乱。
除了保护和尊重京剧艺术，他们的内心深处何尝没有一丁点儿担忧？
如果真让孙子小辈儿占据了主导地位，谁还会将他们这些只会遵循守旧跟不上时代潮流的爷爷放在有眼里。
从爷爷变成了孙子，恐怕就是圣人都不一定承受得了这般巨大的落差吧。
“一幅幅鲜明的鸳鸯瓦，一群群生动的活菩萨，一笔笔勾描一点点夸大，一张张脸谱美佳佳......
“哇哈哈哈......”
最后那一连串高亢、厚重、带着一股子磅礴之气的大笑声停歇了好一会儿，李君才下意识咽了咽口水从震惊中回过神来。
作为一个在梨园行里摸爬滚打了十几年的老油条，他在这首京歌里比其他人听出了更多、更深、更值得思考的东西。
“包罗万象，发人深省！程老板大才啊！”
李君掏出一根烟点燃，一言不发的沉默着抽完整支烟，才用力将烟头按灭在烟灰缸里叹服不已的由衷佩服道。
“马上给吴大家打电话，请他来我办公室里商量改戏的事。”
“立刻联系程老板，不不不，还是别直接给他打电话，先联系他那位之前在我们公司上班，头上纹着脸谱的师兄，无论你们用什么办法，一定要将他请回公司。晓生，我记得他之前就在你手底下做事，他的工作你来安排！”
烟头一灭，李君猛然起身径直走到米雪儿和林晓生跟前分别交代道。
“好，我马上联系吴庸吴大家！”
“通过潘玉联系他师弟是一招好棋，不过程老板如今已然成了龙城梨园界炙手可热的角儿，就怕潘玉不愿意再来我们这儿上班了。”
米雪儿和林晓生先后回答道。
联系吴庸的事情好解决，或许这会儿他已经听到了程小楼的这首新作品，正准备往过来赶呢。
但是在林晓生看来要想重新将程小楼请回来唱那出蛇女题材的新戏，难度恐怕不小。
毕竟人家之前亲自上门试戏，结果却无疾而终，闹得不欢而散。
现在见识到人家的才华，见他变的炙手可热起来，还有了梨园之声这个大靠山又想借势蹭热度，恐怕没那么容易。