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小裁缝（the little chinese seamstress）
演员：周迅、陈坤、刘烨
导演：戴思杰
简介：
七十年代初中国正进行文化大革命，小提琴家马剑铃和他的朋友罗明被下放到遍远的小山村劳改。两人同时爱上了村子里的小裁缝，也遇上被称“人民公敌”的四眼先生，三人时常一起偷看四眼先生收藏的禁书：福楼拜、大仲马、托尔斯泰及巴尔扎克等文学作品。小裁缝慢慢受到感染，渴望能飞出封闭的空间，经验前所未见的世界
我们是毛主席的红卫兵
从草原来到天安门
无边的旗海红似火
战斗的歌声响
法国出品的小裁缝其实是国语片，由移居法国的中国作家戴思杰编导，原著就是他的半自传小说。
又是周迅闪烁的大眼睛，用渴望的目光表现一个无知少女的裁缝故事，这种带着朴实假纯情的眼神在香港有个好来坞中也有类似的表现，印象比较深刻地就是身上趴个摇曳的没有露脸男人那一段情节，周迅用那样的眼光盯着手臂上的纹身。
故事从1971年开始继续，对于一部用偏执地强调书本反贫下中农改造反革命狗崽子的复古题材，说他是平庸的题材，但他又沾了些海外以及港台充满腥气的猎奇因素，对于在香港电影票房的影响无非是小范围的。
文革的历史回顾，伤痕文学对于八十年代初期中国文化，乃至国产文学的流派影响，可以说伤痕文学是禁忌的边缘文化，一批批当年知识青年再下乡的积极从业人员用文字一次次地撕扯改革初期人文理解的界限，让社会的包容心重复的震颤。他们分浓重的地域色彩，从北大荒到西双版纳，从陕北沟壑到西北农垦，时代烙印给了他们充分的写作素材。以前大陆拍过不少文革伤痕片，老牌导演谢晋在特定时期的天云山传奇、牧马人和芙蓉镇等最闻名。第五代导演陈凯歌的孩子王和霸王别姬、张艺谋的活着、田壮壮的蓝风筝，也或多或少涉及文革苦难。不过，阿城的名著短篇小说棋王描写下放知青，却充满妙趣，就连谢晋牧马人拍知青下放草原，也找到浪漫爱情。张暧忻青春祭拍女知青下放云南少数民族山区，则富于异乡色彩，以及青春的美丽与哀愁，此类文学以及电影很有些擦边球的本质，侧面表现人性表现时代，至少单纯中存真的信仰坚格的生存韧性。
两个男人和一个女人，按此类文字的初期构想应该是两个男人分别代表人性的多个侧面，这个女人绝对是被两个男人私下里追求，常规情节多数是先是让灵性地搞定，并且要搞出新生命，然后不择手段的得到回城机会，令一个憨厚的一定要背黑锅，勇敢地接到新生命和女人的接力棒。
带着这样的惯性思维开始慢节奏地习惯该片宁静沉郁的镜头叙述方式。凤凰山，三峡深处的山区，按现在习惯思维是渝中地区的贫困山区。蹩脚的四川方言开始便让人觉得不大适应。方言的运用成了电影强调地域色彩的手段，鬼子来了、寻枪、美丽的大脚都是用不大纯熟的方言，开创国产电影此类先河的当然是陕派电影，不过对于方言的把握水平不尽相同，得到的效果自然也不相同。
小裁缝未满十八岁，俩小伙十九岁，从偶遇一群少女在一线天洗澡结识让整日不是背粪就是狭小巷道挖铜矿的生活多了些斑斓的春色。
书，作者刻意强调当时查禁的外国小说的主线作用，并且有人为夸大的嫌疑。罗明和马剑铃在小裁缝的掩护下成功地偷出小四眼私藏的禁书，巴尔扎克、罗漫罗兰、司汤达、大仲马，甚至弗洛伊德，用贫下中农渴望意识和历史背景的冲突，暗线是小裁缝的思想革进以及善意的爱情躲避。
情节是在自然与宽松的环境中继续，很自然地用直白的人性突围来延续罗明与小裁缝的感情进程，很自然地性爱，常规地怀孕，罗明情节需要地离开。然后十八岁堕胎的小裁缝，马剑铃淡淡的忧伤和细致的照顾让小裁缝又有微妙的变化。所以可以很正常地理解她最后的离开，彻底埋葬对于三角关系的终结。
文革题材的电影切入是广泛熟悉的历史背景，情节多数是对人性善意的颂扬和纯正爱情的讴歌，是很单纯的角度。芙蓉镇是略带伤痕的叙述，阳光灿烂的日子是单纯意识下都市未成年人的真空似的成长历程。此类电影是用释怀的心境回忆历史、人乃至社会。
艺术缘自生活，缘自人民群众的生活，用质朴的东西怀旧成为东西方电影在近一个时期的发展方向，阿甘正传是美国生活的缩影，年初的香港的金鸡正传在回复香港的变迁，而大陆记忆深处的文革时段也自然的搬上荧幕。
该片演员的表演中规中矩，电影仿佛已经发展到难以突破的境地，在没有新意的影音世界只有默默地抽着烟喝着茶伴随荧幕的闪烁伤感
怀旧！只剩下怀旧和纯粹的风景！
小裁缝（the little chinese seamstress）
演员：周迅、陈坤、刘烨
导演：戴思杰
简介：
七十年代初中国正进行文化大革命，小提琴家马剑铃和他的朋友罗明被下放到遍远的小山村劳改。两人同时爱上了村子里的小裁缝，也遇上被称“人民公敌”的四眼先生，三人时常一起偷看四眼先生收藏的禁书：福楼拜、大仲马、托尔斯泰及巴尔扎克等文学作品。小裁缝慢慢受到感染，渴望能飞出封闭的空间，经验前所未见的世界
我们是毛主席的红卫兵
从草原来到天安门
无边的旗海红似火
战斗的歌声响
法国出品的小裁缝其实是国语片，由移居法国的中国作家戴思杰编导，原著就是他的半自传小说。
又是周迅闪烁的大眼睛，用渴望的目光表现一个无知少女的裁缝故事，这种带着朴实假纯情的眼神在香港有个好来坞中也有类似的表现，印象比较深刻地就是身上趴个摇曳的没有露脸男人那一段情节，周迅用那样的眼光盯着手臂上的纹身。
故事从1971年开始继续，对于一部用偏执地强调书本反贫下中农改造反革命狗崽子的复古题材，说他是平庸的题材，但他又沾了些海外以及港台充满腥气的猎奇因素，对于在香港电影票房的影响无非是小范围的。
文革的历史回顾，伤痕文学对于八十年代初期中国文化，乃至国产文学的流派影响，可以说伤痕文学是禁忌的边缘文化，一批批当年知识青年再下乡的积极从业人员用文字一次次地撕扯改革初期人文理解的界限，让社会的包容心重复的震颤。他们分浓重的地域色彩，从北大荒到西双版纳，从陕北沟壑到西北农垦，时代烙印给了他们充分的写作素材。以前大陆拍过不少文革伤痕片，老牌导演谢晋在特定时期的天云山传奇、牧马人和芙蓉镇等最闻名。第五代导演陈凯歌的孩子王和霸王别姬、张艺谋的活着、田壮壮的蓝风筝，也或多或少涉及文革苦难。不过，阿城的名著短篇小说棋王描写下放知青，却充满妙趣，就连谢晋牧马人拍知青下放草原，也找到浪漫爱情。张暧忻青春祭拍女知青下放云南少数民族山区，则富于异乡色彩，以及青春的美丽与哀愁，此类文学以及电影很有些擦边球的本质，侧面表现人性表现时代，至少单纯中存真的信仰坚格的生存韧性。
两个男人和一个女人，按此类文字的初期构想应该是两个男人分别代表人性的多个侧面，这个女人绝对是被两个男人私下里追求，常规情节多数是先是让灵性地搞定，并且要搞出新生命，然后不择手段的得到回城机会，令一个憨厚的一定要背黑锅，勇敢地接到新生命和女人的接力棒。
带着这样的惯性思维开始慢节奏地习惯该片宁静沉郁的镜头叙述方式。凤凰山，三峡深处的山区，按现在习惯思维是渝中地区的贫困山区。蹩脚的四川方言开始便让人觉得不大适应。方言的运用成了电影强调地域色彩的手段，鬼子来了、寻枪、美丽的大脚都是用不大纯熟的方言，开创国产电影此类先河的当然是陕派电影，不过对于方言的把握水平不尽相同，得到的效果自然也不相同。
小裁缝未满十八岁，俩小伙十九岁，从偶遇一群少女在一线天洗澡结识让整日不是背粪就是狭小巷道挖铜矿的生活多了些斑斓的春色。
书，作者刻意强调当时查禁的外国小说的主线作用，并且有人为夸大的嫌疑。罗明和马剑铃在小裁缝的掩护下成功地偷出小四眼私藏的禁书，巴尔扎克、罗漫罗兰、司汤达、大仲马，甚至弗洛伊德，用贫下中农渴望意识和历史背景的冲突，暗线是小裁缝的思想革进以及善意的爱情躲避。
情节是在自然与宽松的环境中继续，很自然地用直白的人性突围来延续罗明与小裁缝的感情进程，很自然地性爱，常规地怀孕，罗明情节需要地离开。然后十八岁堕胎的小裁缝，马剑铃淡淡的忧伤和细致的照顾让小裁缝又有微妙的变化。所以可以很正常地理解她最后的离开，彻底埋葬对于三角关系的终结。
文革题材的电影切入是广泛熟悉的历史背景，情节多数是对人性善意的颂扬和纯正爱情的讴歌，是很单纯的角度。芙蓉镇是略带伤痕的叙述，阳光灿烂的日子是单纯意识下都市未成年人的真空似的成长历程。此类电影是用释怀的心境回忆历史、人乃至社会。
艺术缘自生活，缘自人民群众的生活，用质朴的东西怀旧成为东西方电影在近一个时期的发展方向，阿甘正传是美国生活的缩影，年初的香港的金鸡正传在回复香港的变迁，而大陆记忆深处的文革时段也自然的搬上荧幕。
该片演员的表演中规中矩，电影仿佛已经发展到难以突破的境地，在没有新意的影音世界只有默默地抽着烟喝着茶伴随荧幕的闪烁伤感
怀旧！只剩下怀旧和纯粹的风景！