，然后点击“添加到主屏幕” 笔下文学 www.bixiawenxue.org，畅游四医院文集无错无删减全文免费阅读！
我知道吸烟不好，正如爱情，易成瘾、依赖、伤痛或是其他有时候看电影也是一种纠结，例如单身男女，剧情上就显得纷乱、杂陈，甚至我自己都不能确定。
子欣，一个来自苏州的女孩在港打拼，公车相遇一幕浅浅交代七年男友另组家庭。剩下的就围绕着子欣如何在古天乐、吴彦祖之间飘忽不定地艰难抉择关乎爱情的香港电影近期两部——恋人絮语、单身男女，从各个角度比较，前者要高明一些，感情来得自然、剧情发展得顺畅，而后者透着急功近利的草率。
这不是杜琪峰作品。
我理解的杜琪峰，是深沉的电影作者，不张有持，有深深的恋物或是怀旧情结，有任达华、林雪等一杆人等，镜头是怅然的孤独诗歌。而单身男女处处流淌着香港商业化运作的恶俗，最初的宣传杜氏监制，某某导演，如今正片就赫然杜琪峰导演了，这不是杜氏作品，是灌了瘦肉精或是注了水的爱情电影。
刻意制造噱头。电影海报古天乐、吴彦祖深情轻吻高圆圆脸颊；印象里还有一张是古天乐与吴彦祖的，两男一女的剧情往往容易令人产生某种遐想，何况古、吴二位小生的娘劲足以推动这股邪恶念头可持续发展下去，谁能保证青光乍泄屋顶的拥吻不会再次发生？负责地告诉观众，古、吴之间基本没有对手戏。
欲言又止的床戏。有报道称古天乐与高圆圆的床戏翻拍多遍等等，如此新闻的炮制观众已经被3d肉蒲团搞得审美疲劳了，与半裸酥胸相比逊色许多。
杜氏会抄袭创意么？信号（signs，2008年，导演patrick hughes）一部只有配乐没有对白的澳大利亚短片，对窗言情（高层写字间，楼宇之间白领透过窗户的沟通）已经让该片诠释得没有任何发挥余地了，单身男女的高层对窗言情丢掉了原片的精髓，一根鸡肋贯穿全片，山寨了。
我臆想，杜氏屈从了投资方、制作方的某种地下内幕交易，灌了瘦肉精的光鲜电影单身男女就此诞生。
从剧情到文本看本剧的几处缺憾。
草率地感情替代阶段。子欣失恋到吴彦祖出现，大致用了三幕：马路拾文件、派发前男友物品、树下等待。初看这段的吴彦祖，职业上是落魄的建筑设计师，造型却是很“犀利”当有情人相遇为“欲得爱”而努力改变，恰恰心仪的佳人心中却放着旁人。电影对这个冲突没有把握好，人物关系的处理细节显得比较草率。
地球人的爱情追逐阶段。古天乐的“务实”一是表现在对待酥胸美女及时行乐，二是能充分满足美女的物质要求——香车、置地等等。这段原本可以拍很萌很朦，但掺杂具体生活的琐碎，在精神层面上的观赏性就降低了。观众究竟留恋怎样的情感？是廊桥遗梦式的隐忍，还是泰坦尼克号式的缺憾，但我仍坚信不是单纯把物质层面的美好摆给众人看的。
火星人的苦情追逐阶段。吴彦祖回归对面楼宇的工作室，因此故事又轮回到最初对窗言情的阶段，吴与古的差别就是对感情的认识不同，爱情是源自人类本性的冲动，过分理性的是乏味的，但从私欲角度出发，爱情是独占、是排他性的。最终在一轮轮较量之后，子欣投入了吴彦祖的怀抱。从全剧来看，节奏基本一样，又极力想把故事讲清楚，因此没有感觉到高潮部分在哪里，将所谓浪漫因素堆砌过多，但情绪引导不够深入，归于平淡成为必然了。
单身男女的拍摄手法和镜头运用完全没有杜琪峰惯用的手法，面对商业的洗礼和香港电影的不断蜕变，若干年后我习惯思维里的风格导演将不复存在，作者电影的解释也只逐渐变成一个符号，或许我们不需要复杂的爱情简单的性，或许我能佯装不曾谋面单身男女，但我仍情愿杜琪峰活在属于自己的光影世界里，依旧透着孤独的没落贵族气质。
我知道吸烟不好，正如爱情，易成瘾、依赖、伤痛或是其他有时候看电影也是一种纠结，例如单身男女，剧情上就显得纷乱、杂陈，甚至我自己都不能确定。
子欣，一个来自苏州的女孩在港打拼，公车相遇一幕浅浅交代七年男友另组家庭。剩下的就围绕着子欣如何在古天乐、吴彦祖之间飘忽不定地艰难抉择关乎爱情的香港电影近期两部——恋人絮语、单身男女，从各个角度比较，前者要高明一些，感情来得自然、剧情发展得顺畅，而后者透着急功近利的草率。
这不是杜琪峰作品。
我理解的杜琪峰，是深沉的电影作者，不张有持，有深深的恋物或是怀旧情结，有任达华、林雪等一杆人等，镜头是怅然的孤独诗歌。而单身男女处处流淌着香港商业化运作的恶俗，最初的宣传杜氏监制，某某导演，如今正片就赫然杜琪峰导演了，这不是杜氏作品，是灌了瘦肉精或是注了水的爱情电影。
刻意制造噱头。电影海报古天乐、吴彦祖深情轻吻高圆圆脸颊；印象里还有一张是古天乐与吴彦祖的，两男一女的剧情往往容易令人产生某种遐想，何况古、吴二位小生的娘劲足以推动这股邪恶念头可持续发展下去，谁能保证青光乍泄屋顶的拥吻不会再次发生？负责地告诉观众，古、吴之间基本没有对手戏。
欲言又止的床戏。有报道称古天乐与高圆圆的床戏翻拍多遍等等，如此新闻的炮制观众已经被3d肉蒲团搞得审美疲劳了，与半裸酥胸相比逊色许多。
杜氏会抄袭创意么？信号（signs，2008年，导演patrick hughes）一部只有配乐没有对白的澳大利亚短片，对窗言情（高层写字间，楼宇之间白领透过窗户的沟通）已经让该片诠释得没有任何发挥余地了，单身男女的高层对窗言情丢掉了原片的精髓，一根鸡肋贯穿全片，山寨了。
我臆想，杜氏屈从了投资方、制作方的某种地下内幕交易，灌了瘦肉精的光鲜电影单身男女就此诞生。
从剧情到文本看本剧的几处缺憾。
草率地感情替代阶段。子欣失恋到吴彦祖出现，大致用了三幕：马路拾文件、派发前男友物品、树下等待。初看这段的吴彦祖，职业上是落魄的建筑设计师，造型却是很“犀利”当有情人相遇为“欲得爱”而努力改变，恰恰心仪的佳人心中却放着旁人。电影对这个冲突没有把握好，人物关系的处理细节显得比较草率。
地球人的爱情追逐阶段。古天乐的“务实”一是表现在对待酥胸美女及时行乐，二是能充分满足美女的物质要求——香车、置地等等。这段原本可以拍很萌很朦，但掺杂具体生活的琐碎，在精神层面上的观赏性就降低了。观众究竟留恋怎样的情感？是廊桥遗梦式的隐忍，还是泰坦尼克号式的缺憾，但我仍坚信不是单纯把物质层面的美好摆给众人看的。
火星人的苦情追逐阶段。吴彦祖回归对面楼宇的工作室，因此故事又轮回到最初对窗言情的阶段，吴与古的差别就是对感情的认识不同，爱情是源自人类本性的冲动，过分理性的是乏味的，但从私欲角度出发，爱情是独占、是排他性的。最终在一轮轮较量之后，子欣投入了吴彦祖的怀抱。从全剧来看，节奏基本一样，又极力想把故事讲清楚，因此没有感觉到高潮部分在哪里，将所谓浪漫因素堆砌过多，但情绪引导不够深入，归于平淡成为必然了。
单身男女的拍摄手法和镜头运用完全没有杜琪峰惯用的手法，面对商业的洗礼和香港电影的不断蜕变，若干年后我习惯思维里的风格导演将不复存在，作者电影的解释也只逐渐变成一个符号，或许我们不需要复杂的爱情简单的性，或许我能佯装不曾谋面单身男女，但我仍情愿杜琪峰活在属于自己的光影世界里，依旧透着孤独的没落贵族气质。