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nbsp;首先得有一部原版的剧本,一个详细的故事,可以让演员相互交织或是对立、或是协助、或是善恶、或是针锋相对,却又不落俗套的好故事!
接着便是额外的人物大致设定,这会涉及到人物的性格、人际关系、癖好等等。
这种设定并不是十分的详细,演员大可在原有的基础上加入其他的概念,但不得更改其基础的性格特征。
就好像一个角色的性格基础是内向、人物关系简单、癖好是读书——
那么演员完全可以扩充为害羞的内向,因为癖好是读书,所以知识的储备量很大,换句话说是个异常聪慧的人物,而这种人往往可以轻易的看穿他人戴在脸上的面具,人物关系简单也就理所当然,一个聪慧的、天才而又孤僻内向的角色。
反过来想的话,也可以设定为一个愚笨的角色,虽然并没有被他人嘲笑过,但一直很自卑,人际关系简简单单,在打发时间的想法下,角色爱上了看书,有很多天马行空的想法,却都不切实际,一个笨拙的、爱幻想的角色。
注脚的不同,最终诞生的角色也完全不一样。
然后是外在的设定。
这种设定会涉及过去发生的事件、故事发生的场景、以及场景中的人物,甚至还有天气的变化、各种将会使用到的道具。
与人物性格设定相反,外在的设定非常详细,详细到闭上眼睛都能想象出那究竟是什么样子。
所以就剧本来说,需要理解的内容而言,根本就不是一个数量级上的。
薄薄的一本剧本,要是改成正式级斗戏剧的话,起码得变厚三倍以上。
需要演员记住的东西,更是让一般记性差的,敬而远之。
何况在有了原版故事的对比之下,普通的演员很难跳脱出原有故事的发展轨迹,很有可能演到最后,与原版故事的区别不大。
所以斗戏发展到了今天,一直都只是舞台剧的高阶模式。
普通演员,根本碰都不想碰一下。
拍电影起码还分段落,背诵吃透的量还没那么大,一次不行还能再来一次——可斗戏是舞台剧,不存在剪辑,只存在镜头的切换,错一次,整台剧都错了。
更可怕的是,这种错往往不在于自己,而是在于对手。
自己说出的台词,对方没法接下去,整台戏最终陷入迷之尴尬,最终轰然倒塌。
就算真的接触了,大都也只是快速斗戏,走的是框架模式,有着大体的指导路线,限制没有那么的多。
于与非还在群星时曾经演过的那个角色,要是放到正式斗戏上,他要那么改,肯定就出格了。
不是他演得魔王出格,而是他最终表明的身份出格。
在正式斗戏上,身份和性格特征,是无法逾越的鸿沟,这固然使得演员回旋余地变小,但也使得演出的难度增大,人和人之间的冲突增大,更真实,更让人信服。
过高的难度,也使得大多数的演员被拒之门外。
上一次的斗戏,于与非还历历在目,虽然那是一场快速斗戏,但很多方面却都接近正式。
结果是他输了,却并非输在演技。
虽然和赵凤翎在斗戏中是对手,但在正式的斗戏中,却又诡异的成为了“朋友”。
因为按照于与非的角色概念设定,对上赵凤翎的设定,不要说成为敌人,就是成为对手都很困难。
换句话说,在一开始的角色设定的初级阶段,于与非就输了一筹。
虽然后来他拼命的追赶,但人物的存在感,却的的确确输了。
斗戏不分善恶黑白,斗戏只看最终留给观众的深刻印象!
于与非和赵凤翎在那场斗戏中,不是对手而是同一阵营的队友,但最终还是于与非输了。
观众的票最终还是投给了赵凤翎,哪怕他在那个故事中的结尾,已经是一个很难讨人喜欢的人物。
厌恶、喜欢、崇拜等等心理上的情绪,最终也没能影响到观众的投票。
因为最后出现在观众手机上的问题是:【给您留下最深印象角色的是?】而非最喜欢的角色是。
所以,好人也好,恶人也罢,斗戏最终的输赢,还是在于观众的印象和演员炉火纯青的演技!
银幕上的光渐渐的黯淡了下去。
赵凤翎点击了回放按键,没什么表情的又继续了一遍。
上面那人明明还输给自己过一次,怎么如今却变得如此强大?
短短的两年时间,他就已经超越我了吗?实在是超乎想象!
看着银幕上那人散发出来的光彩,赵凤翎的眼眸中像是被点燃了火,亮得惊人。
每一次看这张【黑盘】的时候,他都能获得一定的收获。
他似乎被那人刺激到了,他似乎也因此进入到了一个奇异的状态。
他能时刻感觉到自己的演技在不断的上升。
犹如没有尽头!
nbsp;首先得有一部原版的剧本,一个详细的故事,可以让演员相互交织或是对立、或是协助、或是善恶、或是针锋相对,却又不落俗套的好故事!
接着便是额外的人物大致设定,这会涉及到人物的性格、人际关系、癖好等等。
这种设定并不是十分的详细,演员大可在原有的基础上加入其他的概念,但不得更改其基础的性格特征。
就好像一个角色的性格基础是内向、人物关系简单、癖好是读书——
那么演员完全可以扩充为害羞的内向,因为癖好是读书,所以知识的储备量很大,换句话说是个异常聪慧的人物,而这种人往往可以轻易的看穿他人戴在脸上的面具,人物关系简单也就理所当然,一个聪慧的、天才而又孤僻内向的角色。
反过来想的话,也可以设定为一个愚笨的角色,虽然并没有被他人嘲笑过,但一直很自卑,人际关系简简单单,在打发时间的想法下,角色爱上了看书,有很多天马行空的想法,却都不切实际,一个笨拙的、爱幻想的角色。
注脚的不同,最终诞生的角色也完全不一样。
然后是外在的设定。
这种设定会涉及过去发生的事件、故事发生的场景、以及场景中的人物,甚至还有天气的变化、各种将会使用到的道具。
与人物性格设定相反,外在的设定非常详细,详细到闭上眼睛都能想象出那究竟是什么样子。
所以就剧本来说,需要理解的内容而言,根本就不是一个数量级上的。
薄薄的一本剧本,要是改成正式级斗戏剧的话,起码得变厚三倍以上。
需要演员记住的东西,更是让一般记性差的,敬而远之。
何况在有了原版故事的对比之下,普通的演员很难跳脱出原有故事的发展轨迹,很有可能演到最后,与原版故事的区别不大。
所以斗戏发展到了今天,一直都只是舞台剧的高阶模式。
普通演员,根本碰都不想碰一下。
拍电影起码还分段落,背诵吃透的量还没那么大,一次不行还能再来一次——可斗戏是舞台剧,不存在剪辑,只存在镜头的切换,错一次,整台剧都错了。
更可怕的是,这种错往往不在于自己,而是在于对手。
自己说出的台词,对方没法接下去,整台戏最终陷入迷之尴尬,最终轰然倒塌。
就算真的接触了,大都也只是快速斗戏,走的是框架模式,有着大体的指导路线,限制没有那么的多。
于与非还在群星时曾经演过的那个角色,要是放到正式斗戏上,他要那么改,肯定就出格了。
不是他演得魔王出格,而是他最终表明的身份出格。
在正式斗戏上,身份和性格特征,是无法逾越的鸿沟,这固然使得演员回旋余地变小,但也使得演出的难度增大,人和人之间的冲突增大,更真实,更让人信服。
过高的难度,也使得大多数的演员被拒之门外。
上一次的斗戏,于与非还历历在目,虽然那是一场快速斗戏,但很多方面却都接近正式。
结果是他输了,却并非输在演技。
虽然和赵凤翎在斗戏中是对手,但在正式的斗戏中,却又诡异的成为了“朋友”。
因为按照于与非的角色概念设定,对上赵凤翎的设定,不要说成为敌人,就是成为对手都很困难。
换句话说,在一开始的角色设定的初级阶段,于与非就输了一筹。
虽然后来他拼命的追赶,但人物的存在感,却的的确确输了。
斗戏不分善恶黑白,斗戏只看最终留给观众的深刻印象!
于与非和赵凤翎在那场斗戏中,不是对手而是同一阵营的队友,但最终还是于与非输了。
观众的票最终还是投给了赵凤翎,哪怕他在那个故事中的结尾,已经是一个很难讨人喜欢的人物。
厌恶、喜欢、崇拜等等心理上的情绪,最终也没能影响到观众的投票。
因为最后出现在观众手机上的问题是:【给您留下最深印象角色的是?】而非最喜欢的角色是。
所以,好人也好,恶人也罢,斗戏最终的输赢,还是在于观众的印象和演员炉火纯青的演技!
银幕上的光渐渐的黯淡了下去。
赵凤翎点击了回放按键,没什么表情的又继续了一遍。
上面那人明明还输给自己过一次,怎么如今却变得如此强大?
短短的两年时间,他就已经超越我了吗?实在是超乎想象!
看着银幕上那人散发出来的光彩,赵凤翎的眼眸中像是被点燃了火,亮得惊人。
每一次看这张【黑盘】的时候,他都能获得一定的收获。
他似乎被那人刺激到了,他似乎也因此进入到了一个奇异的状态。
他能时刻感觉到自己的演技在不断的上升。
犹如没有尽头!