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，先抑后扬，感情迭进又缓缓平静，气息连贯，旋律优美，这是首毫不拖泥带水的器乐小品，甚至有些意犹未尽，可贵之处也在于此，所以成了我的最爱。我那在电脑前奋勇杀敌的亲密爱人初听blue feather以后，让我重播了四次，然后走下电脑，告诉我说，他听到了秋意和不过分的感伤，是啊，秋意和不过分的感伤，我以为他听到了安格内心的诉说，这诉说如此直接到感性的深层，语言是无力的，我所以明白了，为什么安格一定要安排这首器乐在专辑里。我那亲密爱人问我这曲子是谁写的，笛子是谁吹的，我说你猜。他怎么可能猜得到啊。
六、我之不爱
这张专辑的背后有一个响亮的名字——李宗盛，他负责填了六首歌词，李大师的江湖地位是不容置疑的，但我对他与童安格的合作持保留意见，不可否认，李大师文笔犀利，语言流利，但他和浪漫派的安格在一起，显得有些粗砺，在蹉跎这首歌里，李大师竟然填出了“也曾陷在奢糜生活，也曾像个行尸走肉，生意是渐渐难做”之类的词句，我认为效果是惊人的，不，应该是可怕的。李大师喜欢在歌词里写上别人不敢用的成语，开创了一代词风新格，但是在安格的唯美音乐框架下，他的词显得太丑太俗，了无诗意。虽然我是一个不重视歌词的人，照样被吓了一跳。窃以为，李大师是一个具有平民灵魂的音乐工作者，他更适合给草根型的、平民化的歌手服务。
如果让我选与安格合作的词人，当然是诗人林夕了，因为安格实际上是一个用音乐写诗的人，这两个人既有不同也有相通，林夕的灿烂文笔定能提升安格音乐的人文品质。当然，只是想想罢了。
七、关于封套
对于这张专辑封套设计，基本满意。黑白的设计，两张照片、歌词、制作队伍、还有一份给不认识安格叔叔的小朋友们准备的安格简历，仿佛又回到了宝丽金时期，那时安格的专辑就是这样朴素而得体，不象后来点将把安格包装过了头，花哨的歌页淹没了一个真正的音乐家。
八、歌者灵魂
像安格这样的创作歌手，音乐做到这个份上，实际上就是歌者性情的袒露了，我有时也会想，在现在这个时代，像安格这样的音乐还有没有价值，或者价值在哪里，实际上，这个问题也是我们这些听安格的歌长大的人的问题，我们坚持的东西，价值在哪里。
从这张专辑里听到的安格，并没有随波逐流地玩时髦音乐，虽然对他来说，掌握一种新风格并不困难，他的音乐里有清晰的和过去的链接，但又明显是刷新过的，我认为安格是不排斥风格多样性的，他实际在这方面从无成见，而他的高明在于，不同的风格最后都有机地融化在他的音乐里，成为他的一部分，而他从不支离破碎。
安格的音乐是温情的，情感是不愠不火的，你也许会说他没有唱出现代人精神上的复杂多端和矛盾冲突，因为安格的精神是平衡的，安格的音乐精神是和古典时期一脉相承的，是属于已不见了的那个和谐的时代的，那是让我们怀念的时代，是我们精神有所属的时代。所以，从这个意义上说，我认为安格的音乐是有恒久意义的。就象现在的流行音乐界陷入了淡化旋律的时代，而安格的旋律依然动听，我相信，这些从心灵里流出来的蘸满美感的旋律才是音乐的灵魂，才可以占据和安慰心灵，至少对我来说是这样。
，先抑后扬，感情迭进又缓缓平静，气息连贯，旋律优美，这是首毫不拖泥带水的器乐小品，甚至有些意犹未尽，可贵之处也在于此，所以成了我的最爱。我那在电脑前奋勇杀敌的亲密爱人初听blue feather以后，让我重播了四次，然后走下电脑，告诉我说，他听到了秋意和不过分的感伤，是啊，秋意和不过分的感伤，我以为他听到了安格内心的诉说，这诉说如此直接到感性的深层，语言是无力的，我所以明白了，为什么安格一定要安排这首器乐在专辑里。我那亲密爱人问我这曲子是谁写的，笛子是谁吹的，我说你猜。他怎么可能猜得到啊。
六、我之不爱
这张专辑的背后有一个响亮的名字——李宗盛，他负责填了六首歌词，李大师的江湖地位是不容置疑的，但我对他与童安格的合作持保留意见，不可否认，李大师文笔犀利，语言流利，但他和浪漫派的安格在一起，显得有些粗砺，在蹉跎这首歌里，李大师竟然填出了“也曾陷在奢糜生活，也曾像个行尸走肉，生意是渐渐难做”之类的词句，我认为效果是惊人的，不，应该是可怕的。李大师喜欢在歌词里写上别人不敢用的成语，开创了一代词风新格，但是在安格的唯美音乐框架下，他的词显得太丑太俗，了无诗意。虽然我是一个不重视歌词的人，照样被吓了一跳。窃以为，李大师是一个具有平民灵魂的音乐工作者，他更适合给草根型的、平民化的歌手服务。
如果让我选与安格合作的词人，当然是诗人林夕了，因为安格实际上是一个用音乐写诗的人，这两个人既有不同也有相通，林夕的灿烂文笔定能提升安格音乐的人文品质。当然，只是想想罢了。
七、关于封套
对于这张专辑封套设计，基本满意。黑白的设计，两张照片、歌词、制作队伍、还有一份给不认识安格叔叔的小朋友们准备的安格简历，仿佛又回到了宝丽金时期，那时安格的专辑就是这样朴素而得体，不象后来点将把安格包装过了头，花哨的歌页淹没了一个真正的音乐家。
八、歌者灵魂
像安格这样的创作歌手，音乐做到这个份上，实际上就是歌者性情的袒露了，我有时也会想，在现在这个时代，像安格这样的音乐还有没有价值，或者价值在哪里，实际上，这个问题也是我们这些听安格的歌长大的人的问题，我们坚持的东西，价值在哪里。
从这张专辑里听到的安格，并没有随波逐流地玩时髦音乐，虽然对他来说，掌握一种新风格并不困难，他的音乐里有清晰的和过去的链接，但又明显是刷新过的，我认为安格是不排斥风格多样性的，他实际在这方面从无成见，而他的高明在于，不同的风格最后都有机地融化在他的音乐里，成为他的一部分，而他从不支离破碎。
安格的音乐是温情的，情感是不愠不火的，你也许会说他没有唱出现代人精神上的复杂多端和矛盾冲突，因为安格的精神是平衡的，安格的音乐精神是和古典时期一脉相承的，是属于已不见了的那个和谐的时代的，那是让我们怀念的时代，是我们精神有所属的时代。所以，从这个意义上说，我认为安格的音乐是有恒久意义的。就象现在的流行音乐界陷入了淡化旋律的时代，而安格的旋律依然动听，我相信，这些从心灵里流出来的蘸满美感的旋律才是音乐的灵魂，才可以占据和安慰心灵，至少对我来说是这样。