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杨丽萍来深圳演出云南映象，最远的角落也要180元一张票。一边痛苦的想肯定很多不想去的人收到赠票，一边气愤为什么不象在内地那么便宜，50元已经算好。她说：舞蹈是她和上天，和神对话的方式。因了这句话，还有喜欢的服装，舞美，音乐，舞蹈，民族文化，真想去看啊。可我不是贵族，580元看场表演实在不忍心。文化是有钱人的事情，打工者的文化就是工作和生存。
这样的一个周末郁闷的呆在家里，9月的天气和心情一样潮湿。想起在红袖看的恺月的关于钢琴课的评论，忍不住又再复习了一遍这部电影。注：碟是以前从哥哥处拿的，成本为0元。
对于这部电影可以从很多角度去讨论。从女性对爱情沉默中的希望和反抗，从女性主义的发展，从电影本身的拍摄手法。作为女性编导的电影它的确有浓厚的女性意识和女性主义色彩，甚至可以说，它是至今为止我看见的最为女性化的电影。这里的女性不是男人而是女人心目中的女性，是以平等，独立，自由为目标的女性。
再看的时候，剧情和对话业已熟悉，看到了一些以前没有注意的东西。是爱达丈夫和本斯。这两个白人男性对爱达爱的方式如此不同。简单来说，本斯比其丈夫更尊重和爱护爱达，尤其对爱达视做生命的钢琴的态度，所以赢得了她的心。这两个人代表了不同的教育和环境，不同的人生。丈夫代表传统和正规的教育，包括阶级观，夫权观。在偏僻的澳州小镇上，他迎娶远道而来未曾谋面的爱达，无非是爱达良好的出身和家庭背景，与他属于同一阶级。当钢琴陷于海滩难以搬动时，他无视爱达的渴求掉头而去。本斯用土地交换钢琴遭到爱达反对，爱达写出：it"s my piano！爱达丈夫勃然大怒，声称这是一个整体，要求爱达为家庭做出牺牲。他也有他的教养礼仪，他开始并没有强迫爱达。他并不爱她本人，漠视她的爱好，家长式的冷酷。他爱的是他的妻子，后来则因为嫉妒和得不到而更加渴求。从他的角度来说，他并没有做错什么，他渴望爱也努力争取过，他对爱达说，为什么你可以摸我而不让我摸你？但他始终没有使用武力，连封上的窗条也拆掉了。除了那最后的一斧头。丈夫和爱达的对话彻底失败了。
本斯代表更为自由的方式，似乎是美国人，但不识字，出身中下层，到处漂泊，与澳州土著混成一片。本斯更为原始自然，也更为朴实善良。爱达请求他带去海滩，虽然他不愿意惹麻烦，但还是禁不住请求去了。看见爱达在海滩弹奏钢琴的投入、快乐、自在，本斯开始爱上了爱达。他的进攻是一步步的、温柔的。先是将钢琴搬到自己屋子，然后是看爱达弹琴。当他感觉爱达并不爱他而毅然将联系他们之间的唯一－钢琴送还的时候，爱达和其丈夫都被感动了。本斯说：它对你妻子很重要。成全才是真爱。正是从这一举动，爱达意识到本斯之爱和丈夫之爱的区别，倔强的冰彻底溶化了，而且溶化得如此迅速，似乎等待了一个世纪。女人的坚强和抗拒，不就是为了等待真爱吗？
艺术是一个很奇怪的行业。按理说它应该是建立在物质的温饱基础之上。可有些人把它当成比吃饭和生命更重要的事，比如爱达。钢琴是她的最爱，是她和世界和自己对话的方式。她6岁起不再说话，而那正是她开始练习钢琴的年纪。她对女儿说，这个世界大部分话都是废话。她的琴声流畅，激情，普通人根本无法欣赏，代替她认为废话的语言。当她弹奏时，仿佛与琴与世界合一，脸上的幸福，快乐，满足的光彩与平时的压抑，呆板成了鲜明对照。她的衣服全是黑黑的，包裹得十分严实，可她弹琴时手指跳动，姿势柔美，充满了女性魅力。爱达长得不好看，年纪不小，衣服朴素，不说话，面无表情，她的魅力全部来自艺术来自精神，来自于那沉默背后的内涵。这艺术的化身和载体没有被和她阶级相同的丈夫所理解，而是被她自己称为野人的本斯所热爱。难道充足的物质反而是艺术的敌人，只有贫穷的下层才能真正热爱并追求艺术？本斯，从爱达挚爱的钢琴窥见爱达的内心世界，找到了和她沟通的方式，他们终于对上话了。
不管你主观是否意识到和愿意，人的一生其实是在寻找对话方式。与神对话，与世界对话，与自己的灵魂对话，与爱情和爱人对话。世事无对错，我们不需要做人做事做得完美，但需要找到适合的对话方式。对话的成功与否，决定幸不幸福。
幸福的爱达，虽然沉默了一生，却找到了适合她的对话方式和对话的人。一个朋友对我说，不能让自己快乐的人，别人也永远无法让你快乐。终其一生，我们会不会象对着茫然宇宙，发出一次次对话请求却收获无尽的空虚？我只有用这贫乏的语言继续沙上写字，水中起舞，弹奏心中的钢琴
杨丽萍来深圳演出云南映象，最远的角落也要180元一张票。一边痛苦的想肯定很多不想去的人收到赠票，一边气愤为什么不象在内地那么便宜，50元已经算好。她说：舞蹈是她和上天，和神对话的方式。因了这句话，还有喜欢的服装，舞美，音乐，舞蹈，民族文化，真想去看啊。可我不是贵族，580元看场表演实在不忍心。文化是有钱人的事情，打工者的文化就是工作和生存。
这样的一个周末郁闷的呆在家里，9月的天气和心情一样潮湿。想起在红袖看的恺月的关于钢琴课的评论，忍不住又再复习了一遍这部电影。注：碟是以前从哥哥处拿的，成本为0元。
对于这部电影可以从很多角度去讨论。从女性对爱情沉默中的希望和反抗，从女性主义的发展，从电影本身的拍摄手法。作为女性编导的电影它的确有浓厚的女性意识和女性主义色彩，甚至可以说，它是至今为止我看见的最为女性化的电影。这里的女性不是男人而是女人心目中的女性，是以平等，独立，自由为目标的女性。
再看的时候，剧情和对话业已熟悉，看到了一些以前没有注意的东西。是爱达丈夫和本斯。这两个白人男性对爱达爱的方式如此不同。简单来说，本斯比其丈夫更尊重和爱护爱达，尤其对爱达视做生命的钢琴的态度，所以赢得了她的心。这两个人代表了不同的教育和环境，不同的人生。丈夫代表传统和正规的教育，包括阶级观，夫权观。在偏僻的澳州小镇上，他迎娶远道而来未曾谋面的爱达，无非是爱达良好的出身和家庭背景，与他属于同一阶级。当钢琴陷于海滩难以搬动时，他无视爱达的渴求掉头而去。本斯用土地交换钢琴遭到爱达反对，爱达写出：it"s my piano！爱达丈夫勃然大怒，声称这是一个整体，要求爱达为家庭做出牺牲。他也有他的教养礼仪，他开始并没有强迫爱达。他并不爱她本人，漠视她的爱好，家长式的冷酷。他爱的是他的妻子，后来则因为嫉妒和得不到而更加渴求。从他的角度来说，他并没有做错什么，他渴望爱也努力争取过，他对爱达说，为什么你可以摸我而不让我摸你？但他始终没有使用武力，连封上的窗条也拆掉了。除了那最后的一斧头。丈夫和爱达的对话彻底失败了。
本斯代表更为自由的方式，似乎是美国人，但不识字，出身中下层，到处漂泊，与澳州土著混成一片。本斯更为原始自然，也更为朴实善良。爱达请求他带去海滩，虽然他不愿意惹麻烦，但还是禁不住请求去了。看见爱达在海滩弹奏钢琴的投入、快乐、自在，本斯开始爱上了爱达。他的进攻是一步步的、温柔的。先是将钢琴搬到自己屋子，然后是看爱达弹琴。当他感觉爱达并不爱他而毅然将联系他们之间的唯一－钢琴送还的时候，爱达和其丈夫都被感动了。本斯说：它对你妻子很重要。成全才是真爱。正是从这一举动，爱达意识到本斯之爱和丈夫之爱的区别，倔强的冰彻底溶化了，而且溶化得如此迅速，似乎等待了一个世纪。女人的坚强和抗拒，不就是为了等待真爱吗？
艺术是一个很奇怪的行业。按理说它应该是建立在物质的温饱基础之上。可有些人把它当成比吃饭和生命更重要的事，比如爱达。钢琴是她的最爱，是她和世界和自己对话的方式。她6岁起不再说话，而那正是她开始练习钢琴的年纪。她对女儿说，这个世界大部分话都是废话。她的琴声流畅，激情，普通人根本无法欣赏，代替她认为废话的语言。当她弹奏时，仿佛与琴与世界合一，脸上的幸福，快乐，满足的光彩与平时的压抑，呆板成了鲜明对照。她的衣服全是黑黑的，包裹得十分严实，可她弹琴时手指跳动，姿势柔美，充满了女性魅力。爱达长得不好看，年纪不小，衣服朴素，不说话，面无表情，她的魅力全部来自艺术来自精神，来自于那沉默背后的内涵。这艺术的化身和载体没有被和她阶级相同的丈夫所理解，而是被她自己称为野人的本斯所热爱。难道充足的物质反而是艺术的敌人，只有贫穷的下层才能真正热爱并追求艺术？本斯，从爱达挚爱的钢琴窥见爱达的内心世界，找到了和她沟通的方式，他们终于对上话了。
不管你主观是否意识到和愿意，人的一生其实是在寻找对话方式。与神对话，与世界对话，与自己的灵魂对话，与爱情和爱人对话。世事无对错，我们不需要做人做事做得完美，但需要找到适合的对话方式。对话的成功与否，决定幸不幸福。
幸福的爱达，虽然沉默了一生，却找到了适合她的对话方式和对话的人。一个朋友对我说，不能让自己快乐的人，别人也永远无法让你快乐。终其一生，我们会不会象对着茫然宇宙，发出一次次对话请求却收获无尽的空虚？我只有用这贫乏的语言继续沙上写字，水中起舞，弹奏心中的钢琴